单色的照片是指我们将照片简化为一种影调，比较常见的是黑白照片。单色照片有一种精致的优雅。当我们去掉色彩之后，照片的焦点集中到主体、影调、质感、高光和阴影这些元素上。因此，摄影师需要用完全不同的一种思维方式来构思拍摄，或者用一双完全不同的眼睛来观察拍摄对象。
颜色无时不在勾引我们，它给了一个画面能量和激情，让我们的眼睛被吸引到很多的地方。要想拍好黑白照片，你必须更加严密地考虑构图，你需要用一种全新的方式来看一个画面。
在创作单色照片的时候，我们需要注意哪些要素呢？
1 – 主体
主体在照片中是不是突出？能不能吸引并且保持观者的注意？构图是否干净、简洁并且有感染力？
注意照片的影调是不是从纯黑到纯白，中间是不是提供了大量丰富的灰调。安塞尔·亚当斯的分区曝光法（Zone System，也叫区域曝光法。想了解的朋友可以访问这个链接），对于我们了解灰阶会有帮助。想一想相机在对不同的场景曝光时会如何表现，这样我们在设置时可以考虑相应的曝光补偿。
这张照片里中灰影调占了主要比例，有一些白色，但是暗调和黑色稍显不足。
这张照片有非常多的暗调。摄影师在处理照片时有意识地利用较多的黑色来增加戏剧化的效果，同时让乌云背后的阳光更加突出。
3 – 反差
跟影调范围相关的是，不同影调区域之间的对比是强烈还是柔和，会对视觉效果产生很重要的影响。我们可以利用反差，来进行有创意的表达。
自行车座位和把手的黑色显得非常纯正，与之对比的是明亮的银白车身，给了照片一个非常强烈的对比。
当照片拥有丰富的影调范围时，通常会更加有趣。但是突出照片中的某些元素和其它元素之间的反差，会让照片更加有力地吸引人们。在数码摄影时代，我们通常会在后期处理阶段对反差进行调整，以得到自己需要的效果。
4 – 质感
当照片中去掉了色彩，剩下的就是构图的框架：线条、形状和组成元素的细节。大树凹凸不平的表面纹理，水泥墙壁的颗粒，毛发的纤纤细丝……这些细节在彩色照片中可能经常被忽略，在黑白照片中我们则可以强调，用一种新的视角来展示它们。
通过长曝光，让水面得到类似烟雾的柔和，跟岩石的坚硬质感形成对比。
树枝的线条和形状提供了纹理细节，跟天空中云彩的线条形成呼应。照片在后期处理时还加入了噪点，增加了更多的细节。
5 – 光线
我喜欢拍黑白照片的原因之一，就是即便在不是很理想的光线条件下也能出片。我们毕竟不可能每次都能碰到好的光线，比如在拍风光的时候，却遇到光线非常平淡的阴天。
通过后期处理，我们可以让任何一种光线都获得不错的效果。事实上，我发现风光片在做后期处理时，光线越不理想，处理成黑白时越好看。
6 – 形状和图案
用更加创造性的方法来使用影调和反差，能够强调我们身边的形状和图案。当你学会用单色的眼睛来观察世界，发现这样的拍摄机会将不再困难。
靠近主体，聚焦到局部，变换角度和高度，使用不同于我们平常习惯的方式来捕捉主体组成部分的形状。
7 – 阴影
在强烈的阳光下拍照，阴影没有任何细节，边缘过渡十分生硬。这些在彩色摄影中被认为是不利的因素，但在黑白照片中却可以合理利用。
当我们有足够多的实践，我们就能想象任何一个场景在黑白照片中的效果。这样当我们面对类似象下图这样的强烈阴影时，就会举起相机，而不是转身走开。
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