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【内 容】225张欧美黑白人体时尚性感裸体艺术美女写真图片图集图库，摄影大师赫尔穆特牛顿Helmut Newton作品集欣赏。

【格 式】作品为JPG图片格式。

【尺 寸】素材共计331MB(文件夹)。

【备 注】作品仅展示15张左右，查看更多请下载。

民族性的审美
赫尔穆特·纽顿，一个来自于上层社会的犹太人，少时在南太平洋的海上颠沛流离，最终在时尚摄影界涅槃。特殊的经历构成了他影像中的危险的警犬、专制的黑皮衣，和诱惑的金发女郎；德式表现主义造就了他影像中凛冽、阴冷的一面：“德意志民族有对一种半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的天生怀恋。”同样气质的影像也存在于近代德国艺术家施隆多夫、法斯宾德的创作中。这是一种民族性的审美，他们都信仰“爱比死更冷”，他们的影像中“永远是阴天，从来没有晴过”。

由此来看纽顿的作品，就更易于我们的解读了。任何艺术创作都不能脱离时代的洪流而单独存在。由于极度早熟及与年长女性交往的经历，纽顿热爱性感又独立的女性，所以他拍摄的女人，从来都如女王般的不可一世，没有丝毫柔弱的气质。由于上世纪六、七十年代西方嬉皮士、革命、摇滚等精神思潮的风行，他的影像风格日趋妖冶、颓废、冷峻。他镜头下的“坏女孩”们，时而是高雅的贵妇，但另一张照片中，她们已宽衣解带，肆意展示自己傲人的身材，将被俘虏者踩在自己的高跟鞋底，眼神迷离而坦荡，流露出赤裸的情欲——而这正是纽顿想要表达的。他对于西方时尚摄影的巨大冲击，即在于打破了时尚摄影以往优雅的姿态，将色情主题带入到了摄影的主流。

情色摄影大师
在当时，这样惊世骇俗的拍摄手法引起了极大的争议。崇拜者奉之为当代最杰出的时装摄影大师，反对者则难忍其作品中浓烈的“男权”意识及其粗俗的品味。而潮流与时尚正是被风口浪尖“滋养”而成，越受争议的作品与作者，就越受关注。一时间，纽顿风头无二。直到03年车祸逝世，纽顿一直都是时尚圈、摄影界所追捧的人物，他获得过诸多奖项，04年6月，包括时任总理施罗德在内的德国各界名人都来参加了纽顿的葬礼。但纽顿对于一切的追捧或者争议显然并不太在意。他曾说：“在我的字典里，艺术就是个下流字眼??” “我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已??”

纽顿作品的气质是时代洪流、民族特质与自身性格所共同造就的、独一无二的另类产物。作为观者的你，在纽顿的影像中，到底看到了什么呢？是情欲、是男权、是力量还是时尚？但毫无疑问的是，无论你欣赏与否，都不能否认纽顿的“窥淫”(Voyerism)摄影艺术风格对后现代摄影所产生的深远影响。这些如阴天一样阴冷但性感，充满力量的作品，已经同纽顿本人一样，永载时装摄影的史册。

赫尔穆特·纽顿

纽顿生平
Helmut Newton，赫尔穆特·纽顿，英文名Helmut Newton，德文Helmut Neust?dter ，澳大利亚籍德国犹太裔，生前为国际著名时装、人体和名人摄影家。

赫尔穆特·纽顿1920年出生于德国柏林一个犹太中产阶级家，1932年他买了自己的第一架相机，16岁时开始摄影的学徒生涯，17岁时他开始和一位女摄影师伊娃学艺。跟随一位擅长于时装、肖像和人体摄影的女摄影家伊娃工作，后因纳粹上台、伊娃的影室关闭而走上流亡之路，1938年他来到了新加坡，从中国经新加坡到了澳大利亚。

1948年他与女摄影师兼演员爱丽丝·斯宾斯结婚，后者对他的影响是显而易见的。她不但在他的一系列情节性的舞台造型式作品中以模特身份出现，也向他提供了自己布光和场景设置等方面的技巧。后来，她为他训练模特，教他们如何为他的照片摆姿势，那些照片充满了古怪与残酷的占有欲。

1940年，他为了逃避纳粹统治而离开德国，辗转到澳大利亚定居。但远离西方文化中心的澳大利亚似乎不能满足他的事业野心，于是他于1950年代后期与同是摄影家的妻子重返欧洲闯天下。从1961年起的25年里，纽顿开始成为法国版《Vogue》杂志的专用摄影师，并且同时受邀为美国版、意大利版、德国版的《Vogue》拍摄时装图像，独特的影像风格使他马上成为《Marie-Claire》《Elle》《JardindesModes 》《LineaItaliana 》《Queen》《Nova》等诸多时尚圈顶尖杂志的宠儿。

在澳大利亚呆了17年后，于1957年到巴黎。1981年起定居蒙特卡罗。现为澳大利亚公民。在20世纪60年代至70年代，他固定为法国、美国、意大利和英国等著名杂志提供照片，这些杂志有《时尚》、《她》、《花花公子》、《新星》和《女皇》等。使纽顿是世界上最著名的时装、人体和名人摄影家之一 。

2004年纽顿在美国洛杉矶惨遭车祸后去世，享年83岁。

黑白照片的疑问
黑白照片、赤裸女人是纽顿作品的标志。或许有人感到很困惑，为什么牛顿的作品绝大部分是黑白照片，极少见彩照———因为他是个色盲，但纽顿从不避讳承认这一点。他分不清黄绿和蓝绿，所以他拍的彩照中多是鲜艳夺目的红色。

曾被“包养”
早年在新加坡的流亡日子里，年轻英俊又略带忧郁气质的纽顿曾被一个年长自己19岁的女性“包养”。他一心希望成为《Vogue》杂志的摄影师。他开了自己的工作室以后，他把犹太姓氏改成了“纽顿”，这样听起来像个摄影大师的名字。

妻子曾是自己的模特
纽顿一生被无数美女包围，模特儿是和他打交道最多的人群，爱丽丝就是其中模特儿之一。爱丽丝原名琼，1923年出生于墨尔本，在认识纽顿前是专职演员，也是一名画家，后来在偶然机会下做了几次纽顿的模特儿，她在镜头前出色的表现力让牛顿为之着迷，为她拍下了不少照片。两人在1948年结婚。

接过相机继承丈夫事业
婚后爱丽丝继续演艺事业，她开始接触相机非常偶然，有一年她为纽顿准备了一份圣诞礼物———一台摄象机，谁知纽顿拒绝使用(他只用相机)，爱丽丝只好拿来自己用，并试着拍来玩玩。1971年牛顿心脏病发作，无法拿起相机拍照，于是琼接过丈夫的相机开始了摄影的生涯，并改名为爱丽丝·斯宾斯。

爱丽丝决定专攻肖像摄影，她的最初作品许多以生活圈子内的朋友为素材，爱丽丝拍照喜欢越简单越好，她宁愿拍日常家居生活中的姐妹们，并且尽量采取自然光，从不以合成的布幕作背景，与她丈夫喜欢虚构世界的风格截然相反。

许多人认为，爱丽丝充满温暖的作品，在很大程度上平衡了纽顿荒凉、冷漠而性感的风格，两种类型的作品互相补充对方不足。纽顿夫妇只办过惟一一次的共同摄影展，展览名为“我们和他们”，前一部分“我们”是夫妇两轮流替对方拍照，后一部分“他们”则是两人镜头下的别人。

尽管两人都是摄影师，但风格迥然不同，而且影响不了对方。纽顿说：“我们在摄影上各有自己目标，她的作品写实而且朴素，而我喜欢人为痕迹浓重的照片。”