构图是摄影师最重要的技能之一，构图是否成功，跟我们的观察能力息息相关。因此，购买新的相机或者镜头，不能帮助我们提高构图水平。接下来我们来谈谈，如果我们想学习构图，可以从哪些方面入手。
1、相机的使用
对相机使用的终极目标，是达到人机合一的境界。任何一个操作，基本上出于本能。毫无疑问，这需要大量的实际操作。
你有没有达到这种程度呢？不妨做个小测试：手里握着你的相机，闭上眼睛。问自己，要调整光圈、快门怎么做？要改变对焦模式按哪里？怎么设置曝光补偿呢？如果你对这些问题的答案了如指掌，只需眼睛的余光一扫就可以迅速完成操作，就说明你已经过了相机操作这一关。
相机的菜单越来越复杂，有时会让人觉得无从下手。事实上大多数的设置我们完全可以不必理会，通过一些方法化繁为简，达到事半功倍的效果：
- 用 RAW 格式拍摄，把白平衡设置成自动或者日光模式然后就不动它，后期在 Lightroom 中可以调整。
- 不要在相机里设置镜头校正、动态范围、降噪、锐度、对比度这些值，因为拍 RAW 时这些都不管用。
- 不要在不同的测光模式之间来回换。就坚持使用一种，学习它的特点。
- 理解你的相机的对焦模式，熟悉每种模式何时使用。
- 学习如何设置对焦点。
- 熟悉手动模式，知道何时该使用。
- 学习如何使用曝光补偿，这一操作应该在眼睛不离开取景器的时候都能完成。
2、突破平凡
你第一个想到的视角，往往都不是最理想、最有趣的选择。
面对拍摄对象，我们应该思考，这个对象最初吸引你的是什么。并且问自己这样一些问题：
- 如果我从另外一个角度拍会怎样呢？
- 如果我用另外一个镜头来拍呢？
- 如果我走近（或者走远）一些拍呢？
- 我有没有忽视掉一些有趣的东西呢？
3、训练你的眼睛
学习大师的作品往往能让我们获益匪浅，收集一些你喜欢的摄影师的作品，坐下来好好地分析。我比较喜欢看那些一二十年前的摄影作品，那个年代的摄影师用极其简陋的设备拍出让人叹服的照片。我会问自己，他们是怎么做到的呢？他们是如何构图的呢？
- 他们拍黑白照片还是彩色照片？这二者的转换对于构图有什么影响？
- 照片的焦点是什么？它位于黄金分割位置吗，还是有什么其它的考虑？
- 有没有什么形状和图案呢？
- 用到了负空间吗？主体周围有多少可以“呼吸”的空隙呢？
- 照片整体是平衡的吗？场景中不同元素之间有什么样的视觉联系？它们谁居于主要地位，谁居于次要地位呢？
- 能看出来摄影师用的什么焦段吗？如果使用一个不同的焦段，对于构图有何影响？
- 这张照片是如何营造层次的？
4、善用几何图形和对称
学会在自己的照片中使用形状。我们可以有意识地从那些人造的东西入手，因为我们在建造制作任何东西时，都会给他们一个可以识别的形状，比如三角形、四边形或者圆形。
重复的形状会形成有规律的图案和对称，从而让我们得到有趣的构图。
我们来看一个实际例子。在看下面这张照片的时候，你看到了什么呢？
第一眼看过去，我们大概知道这是一个中国乡村的电影院屏幕。再继续细看，我们就能看到形状了。墙上的长方形屏幕比较显而易见，但是你有没有注意到地板上的菱形和墙上汉字的形状呢？
5、使用符号和特征
符号是指在构图中加入一些有趣的元素（通常是人物），以完成一个场景。照片很多时候仅仅需要那么一点点额外有趣的符号，就能变得不同凡响。符号在街拍和旅行摄影中使用比较多。
例如在下图中，出现在门框处的女士让这张照片更加完整，感染力也更强。
特征，是指所有能表现拍摄对象本质的东西。在照片中使用特征，能让照片从简单的表面记录变得更加深刻，因为通过摄影师的观察发现，更加深刻地揭示了拍摄对象的本质。
比如我们拍一座山，你看到了什么呢？在天空背景中山的轮廓、裸露的岩石的纹理、悬崖的陡峭、山顶的云雾缭绕……这些都是山的特征，正是它们塑造了山在我们心中的样子。
在拍人的时候，特征则更多的表现在肢体语言和表情。在街拍的时候，行人的身体语言和外表，反映这个人的特征。拍肖像的时候，模特的面部表情和身体语言，营造出主体的情绪，展示他们的性格。
下面的这张照片，舞蹈演员的舞姿和表情形成了他的特征。
符号和特征是比较高级的构图概念，有意识地使用它们，能让我们的构图更加有效。
总结
构图是一个重要的技能，需要花费时间去积累，但只要你对摄影有追求，这种努力和付出是非常值得的。
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