应用介绍

【内 容】1206张简洁构图、对光影和色彩的巧妙运用摄影作品图片欣赏，英国摄影师祝纳达夫·坎德Nadav Kander作品。

【格 式】作品为JPG或png图片格式。

【尺 寸】素材共计2.61GB(文件夹)。

【备 注】作品仅展示10张左右，查看更多请下载。

摄影作品分类包括：

1、Arctic_Circle_-_Nadav_KanderArctic_Circle_-_Nadav_Kander

介绍：对我来说，意识到冬天北极圈内的寂静是次要的。我独自一人站在冰冻的湖面上，惊讶于我的视力如此集中和集中。就好像我对细节的平移是慢动作的。我意识到我看到的东西没有我们习以为常的干扰。首先是我们周围始终存在的杂乱，然后是我们习惯的噪音。
由此产生的图像开始类似于抽象蚀刻，简单的黑色线条映衬在白色的雪上。寂静。
纳达夫·坎德，2006

2、Bodies._6_Women,_1_Man_-_Nadav_KanderBodies._6_Women,_1_Man_-_Nadav_Kander

身体。6 名女性、1 名男性
既显露又隐藏。无耻又无耻。带着不安轻松起来。美丽与破坏。这些悖论都体现在我所有的作品中：探究作为人类的感受。
这些裸体照片是对那些继续让我着迷和滋养的主题的最新的、也许也是最强烈的升华。我的主题多种多样，但本质是一样的。无论是在长江岸边还是在我的工作室里拍摄，我都会关注将我们所有人联系在一起的人类处境：人类的脆弱性。世界上孤独一人是什么感觉。人类是什么。
流行的意象抹去了我们生活中的阴影，但当然，没有疾病就没有健康，没有死亡就没有生命，没有不完美就没有美丽。无论我身在何处，我的照片都试图揭露我们所有人身上存在的阴影和脆弱性，而我发现正是这种脆弱性如此美丽。
纳达夫·坎德，2012

3、Colour_Fields_-_Nadav_KanderColour_Fields_-_Nadav_Kander

4、Dark_Line_-_The_Thames_Estuary_-_Nadav_KanderDark_Line_-_The_Thames_Estuary_-_Nadav_Kander

暗线——泰晤士河口
河口
当我独自一人时，没有什么地方比大片缓慢流动的水体更让我想去的了。当情绪来来去去时，我感到自己安静而充满活力。在黑暗中独自前往河口，并在夜幕降临时回家，影响了我对这个地方的看法——不是将其视为地理景观，而是将其视为一个神秘的空间，不知何故超凡脱俗且充满阴谋。

工作室
我的工作室在清晨是另一个非常孤独的地方。我起得很早，经常发现自己在天亮之前工作了几个小时。大部分图像创建过程都发生在这里；一张好照片才能拍出一张好照片，但最起决定作用的是工作室里发生的事情。

循环
我将河流视为变化和更新的永恒循环的隐喻，我的编辑过程呼应了这种缓慢的节奏。通过多次重新审视之前完成的印刷品以反映该系列中不断变化的节奏，我可以花几个月的时间完善单个图像，直到它开始在纸上成形。长时间的曝光、分层和叠印唤起了我在广阔的黑暗水域附近体验到的隐藏感。正是这种未知的元素既让我感动又让我害怕。随着一系列图像的演变，各个单独的元素逐渐组合在一起，创造出过渡与和谐的节奏。

地方
我不可能在其他地方完成这项工作。这些图像以废弃的炮台等历史遗迹和康拉德或狄更斯的文本中的地点为出发点，通过对地点的依恋唤起过去，但它们也通过河流前进的轨迹指向未来。河床淤泥中留下的人类生活痕迹对我如何在这片景观中工作发挥了重要作用，当我沿着河岸行走时，处理河流丰富的入侵、定居和商业历史。

身体
这些带框的印花垂直悬挂在地面上，反映了身体比例。地平线由不同的高度组成，提供了两个区域之间的主观或象征性的接触点；抬头看天，低头看地。我邀请观众亲自接近每件作品，将其作为一个可以感受的地方。

首页
与长江相比 – 长河，我之前在中国制作的系列，暗线 – 泰晤士河口矛盾的是，它与远东美学有着更密切的关系。虽然我开始参考长江山水画的传统，但该作品可以被视为更多地遵循欧洲或美国的风景血统。通过将泰晤士河表现得稀疏而单色，不可估量的距离消失在雾中，我发现主题、媒介和隐喻之间的结合更加贴近我的内心，密切地反映了我的内心体验。

纳达夫·坎德，2017

5、Dust_-_Nadav_KanderDust_-_Nadav_Kander

“我将向你展示一把灰尘中的恐惧”
TS 艾略特，《荒原》 乌鸦

见证了人类造成的浩劫。乌鸦出现在世界各地的民间传说和神话中，它唤起了我内心的反应，一种焦虑的感觉。长期以来，它们一直与潜意识和黑社会的阴暗面联系在一起，通常被认为是死亡或厄运的预兆。有些人相信他们带来了来自神的信息，而另一些人则相信他们是我们的祖先。当我们接近被称为“多边形”（原子试验场）的区域时，我看到了这些乌鸦。它们的巢看起来就像树上堵塞的动脉。唯一的生命迹象。当他们在我们上空盘旋时，我感到一种隐隐约约的不安。

后来我发现，多边形每次爆炸后都会有一道闪光，吓得所有的鸟儿都飞起来，随之而来的热量会烧掉它们的羽毛。俄罗斯人在这些测试的记录中提到，数百只乌鸦和其他鸟类被活活烧死。有的羽毛被烧焦，再也无法飞翔。人们可以发现它们在地上嘎嘎叫，只有在它们死亡时受到监控的拴着的动物的声音才能淹没它们。但尽管如此，乌鸦仍然存在。

“没有腐肉可以杀死乌鸦。乌鸦是坚不可摧的鸟，它承受一切苦难，却一事无成”。特德·休斯·

达斯特
在研究俄罗斯大城市以启动摄影项目时，我遇到了两个一直保密的小城镇：库尔恰托夫和普里奥焦尔斯克（以前称为莫斯科 10）。俄罗斯和哈萨克斯坦边境的这些地方从未出现在任何地图上，直到谷歌地球“发现”它们。有人告诉我这些城镇大部分都被毁了。就像生活中的许多秘密一样，这激发了我了解更多的愿望，这种愿望以及对破坏美学的兴趣推动着我。这种迷恋随后将我从东哈萨克斯坦带到了荒凉的咸海。

废墟会让人产生矛盾的情绪。我们同时对毁灭感到恐惧和着迷，就像我们对死亡一样。在没有完全意识到是什么在吸引我的情况下，我不断地被吸引去探索这个主题；我们本性、人类的阴暗面。我发现这座废墟的多种形式都很美丽，就像我之前的许多艺术家一样。但真正吸引我的是美丽与破坏、美丽与忧郁的结合。当这两件事结合在一起时，无论我是在处理人物还是风景，都会发生一些事情。我不完全理解。我在工作中看到了空间；我想到了广阔的空间，我开始看到视野边缘的事物。仿佛我陷入了潜意识之中。我很难找到词语来形容或完全把握这种感觉，但我知道，当将这两种元素结合在一起时，就会创造出更多东西；美与真的混合体。这就是我在工作中寻找的东西。

冷战和对核武器的不懈追求造成了我们在这里看到的许多废墟，它们现在成为人类濒临毁灭的纪念碑。我想知道，废墟什么时候变得审美了？大自然必须首先软化砖墙吗？废墟中蕴藏着时间的层层。但什么时候新被摧毁的地方会变成过去的废墟呢？

当你在那里时，这些地方显得空旷而寂静。我正在拍摄被毁坏的风景，除了我们必须穿的白色工作服外，我不知道它们对人类有多么不适宜居住。从英国带来的盖革计数器在我们的腰带上喋喋不休，使我们远离最严重的看不见的危险。当我思考这些被烧毁和倒塌的废墟时——这些建筑物是专门为了测试它们的承受力而建造的——我想起了阿尔伯特·施佩尔的“废墟价值”概念，即建筑物的设计应该最终变成美观的废墟，向未来的旁观者展示前几代人的力量。当约翰·索恩爵士设计英格兰银行时，他向行长们展示了三幅油画草图，第三张展示了一千年后这座建筑在废墟中看起来是多么美丽。我想知道我们在这些页面上看到的废墟将如何向后代讲述。

纳达夫·坎德，2012

6、Enduring_Generations_-_Nadav_KanderEnduring_Generations_-_Nadav_Kander

世代相传
自从这些石头（从突尼斯、土耳其和希腊通过陆路和海上运来）被雕刻并竖立为柱子和装饰品以来，我们的星球已经绕太阳运行了 2500 圈，经历了 30000 次满月，并自转了 920000 圈，这些石头今天矗立在罗马城的生物体废墟中。

这些时间节奏在我身上唤起了与我出生前的许多代人的存在联系。我感受到一种辛酸，就像对那些努力创造我现在所发现、触摸和框架的人们的遥远认识。我们为表达自己而建造的这些纪念碑是人类历史的象征，通过它们持久的平静来标记和见证无数的事件。

为了完成这项工作，我渴望孤独和安静，所以我与我的护卫保持距离，独自站在广场上、罗马斗兽场的体育场下，或者在城市街道下荧光灯昏暗的地窖里，这些地窖用来存放这块受人尊敬的石头。出生-生命-死亡的节奏对我来说是真实的。我发现自己的感觉就像拍摄泰晤士河口时一样：面对缓慢流动的黑暗海水，有着无与伦比的人类努力和辛劳、损失和爱的历史。

这些将我们的身体与世界联系起来的线让我着迷，让我感到安全和有保障，因为我是、我们是某种事物的一部分——过去、现在和未来——就像海洋中的潮汐、月相或季节的变化一样。

地点：罗马斗兽场、特拉伊亚诺广场、罗马广场、万神殿、利维亚别墅。

纳达夫·坎德，2019

7、God_s_Country_-_Nadav_KanderGod_s_Country_-_Nadav_Kander

上帝的国度
这个系列的大部分都是我独自拍摄的。我总是选择清晨旅行，寻找具有我直觉渴望的氛围的场景。我觉得忧郁和渴望的感觉非常熟悉，我的作品也满足了这种感觉。我拍摄安静的照片，展现出熟悉而又陌生的场景。就好像你正在观察你所看到的场景下面一样。当我在广阔的风景中感受到不舒服的感觉时，这种感觉往往会加剧。当我意识到我的风景中不存在美国荒野时，一种不祥的感觉油然而生。它不存在于我的人改变的风景中。食品和制药行业等大企业塑造了这一格局。这片美丽的土地一定是上帝的国度。

8、I_Wish_I_Were_Near_You_-_Nadav_KanderI_Wish_I_Were_Near_You_-_Nadav_Kander

这项工作在两个层面上吸引了我。首先，它揭示了我们与周围世界之间不稳定的关系。我们以进步的名义与自然脱节或分离。其次，我非常清楚自己在晚上创作这部作品时所经历的情绪。当我想到这些道路巧妙地将夜间旅行者带到（对我来说是什么）未知的地方时，我感到孤独和渴望的忧郁感。这些图像成为这些感受的表现。我也意识到作为一个偷窥者的矛盾——我不是风景中熟悉的一部分，而且我不参与我选择拍摄的环境。

纳达夫·坎德，2001

9、ins
10、Isolation_-_Nadav_KanderIsolation_-_Nadav_Kander
11、Signs_We_Exist_-_Nadav_KanderSigns_We_Exist_-_Nadav_Kander
12、Solitary_Portraits_-_Nadav_KanderSolitary_Portraits_-_Nadav_Kander
13、The_Parade_-_Nadav_KanderThe_Parade_-_Nadav_Kander

游行是英格兰东南部一条安静的沿海道路的名称。绵延约 2 英里，道路一侧排列着 150 栋左右的房屋，从前面都可以欣赏到一览无余的海景，而从后面看，它们被英格兰最古老的核电站邓杰内斯 (Dungeness) 所遮蔽。

在自己家里看似私人的空间里，我们看到人们的家庭行为并不引人注目，也不是个别的，而是相似和普遍的——对我来说，它们揭示了很多关于我们自己的事情。

现在回顾这些图像，看到图片如何随时间变化以及艺术如何以这种方式证明其价值，真是令人着迷。随着我的成长和变化，我与工作的关系也在不断发展和变化。现在，通过大流行（封锁）的视角来看，这个系列对我来说意义重大。

纳达夫·坎德，2002 / 2022

14、The_Pause_-_Nadav_KanderThe_Pause_-_Nadav_Kander

暂停
与 Prix Pictet 合作应对 Covid-19 大流行。

我生活中的某些场合或事件以某种方式呈现，如果不被忽视，它们会告诉我我是如何行事的，什么对我来说是根本的。我不断努力去把握和表达它是什么。它具有使人理解直觉的效果。


在封锁开始时，我对孤独及其对我和我作为艺术家的实践的影响并不陌生。当我们分开时，我非常清楚由于被迫保持距离而产生的感受，并对我的周围环境（在那一刻之前一直是安全的地方）很快变得对我来说变得疏远和不安全感到震惊。另一个人成为威胁、敌人、致命疾病的携带者。我开始思考触摸对于非语言交流的重要性，以及缺乏触摸会如何产生对联系的渴望。我的下意识反应是去我的工作室，即兴发挥这些感觉，我尝试过，但后来拒绝了，因为我知道这种下意识反应总是导致工作没有什么价值。

几周后我又开始了。这是一部充满孤独、忧郁和渴望的作品，带来美丽和恐怖的感觉。

我想起里尔克的一句话：“热爱你的孤独，并尝试用歌声表达它给你带来的痛苦。” 如此多的感受在发挥作用，我意识到在这个安静的时间里，有一个更大的画面正在上演，它将在我们的未来继续上演。

作为在南非约翰内斯堡长大的孩子，我们没有电视。我有一套电动火车，是在我父亲出生的德国制造的。它被放在一张闲置的餐桌上。没有山丘或隧道，只有一个带有车站的八字形建筑。周围点缀着一些小人物，他们凭借我的想象力履行了许多职责，具体取决于我那天如何看待我的迷你世界。

在我的工作室里，我的架子上有很多物品，脱离了上下文，显得很奇怪，导致观众产生一种轻微不舒服的感觉。动物头骨、玩偶、假发、瓷花、十字架和小人物，其中一些是我开火车时留下的。

这些人再次为我表演，向我反映了我在封锁的第一天感受到的最强烈的孤独、安静、沉思的感觉。未知的感觉。

莱昂·斯皮利亚特 (Leon Spilliaert) 的皇家学院演出在封锁前夕开幕似乎并非偶然。画家在夜晚独自徘徊在奥斯坦德的水边，将自己的记忆带入画室，画出与刚刚经历过的场景一样的感觉。

我希望这一系列作品能够给观众带来孤立、距离和沉思的感觉，并让他们认识到历史上的这个时期不仅仅是这个病毒。它有潜力邀请人们考虑这一事件，它愿意我们人类集体努力平衡我们对自然资源的不加区别的使用。这不是扭曲的现实，这只是现实，是人与自然失去平衡的结果。

纳达夫·坎德，2020

15、Yangtze_-_The_Long_River_-_Nadav_KanderYangtze_-_The_Long_River_-_Nadav_Kander

长江——长河
当我一次又一次地站着，看着流过的水时，我想知道我所看到的水是否是我在以前的旅行中看到的水，流入海洋，蒸发，变成云，然后以雨的形式落下。万物皆循环。什么都没有丢失。

长江是这一工作体系和中国的大动脉，从中国最西端的青海省出发，流经人口最稀少和最稠密的地区，最终到达东部的上海，全长 6,500 多公里（4,100 英里）。我以河流作为不断变化的隐喻，拍摄了从河口到源头沿河两岸的风景和人们。我凭直觉工作，尽量不受到我对中国已有了解的影响。我想对我的发现和感受做出回应。尽管我失去知觉，但我逆流而上，这似乎并非巧合。

居住在长江沿岸的人口比整个美国的人口还要多：占地球上每十八个人中就有一个。它是太平洋最大的单一污染物。这条非凡而浩瀚的河流深深植根于中国人的意识中。它不仅仅是一条水路。它包含了他们的历史和民间传说。它流淌在人民的血液里。这条河激发了我的想象力，带我踏上旅程。当我目睹中国正在发生的巨大变化时，作为一个出生在以色列、生活在英国的南非人，我自己的无根感引起了强烈的反应。西方，往往是最糟糕的西方，在中国的发展中得到了反映，我从中看到了全人类的反映。我们都犯过的错误正在重演。我意识到，对我来说，这个项目关乎我们所有人，

在多次游览河流的不同地方后，一种正式和不安开始渗透到我的照片中。我正在回应这个既感觉处于新时代的开始又自相矛盾的国家。我觉得自己完全是一个局外人，并通过“退后一步”形象地解释了这一点——通过展示人类在周围环境中的渺小。普通人对中国的进步几乎没有发言权，作品中也提到了个人的渺小。我在约翰·马丁和卡斯帕·大卫·弗里德里希的画作中找到了共鸣，在这些画作中，人类在自然和上帝的力量面前显得渺小，在JMW·特纳的画作中，微小的人物迷失在自然的沸腾暴力中，暗示着所有努力的最终失败，希望的谬误。我感受到人的渺小与伟大的思想的对抗，

尽管我从来没有打算拍摄纪实照片，但这个项目的社会学背景始终存在且不可避免。600 公里（380 英里）长的河流中 170 万人的流离失所，以及一个国家以前所未有的速度迈向未来对人类的影响，是作品中不可避免的主题。中国是一个似乎正在通过摧毁其过去而断其根的国家。到处都是拆除和建设，其规模如此之大，以至于我不确定我所看到的到底是正在建设还是正在被摧毁，是被摧毁还是正在建设。我觉得自己与二十世纪的移民有着强烈的相似之处，他们从船上涌入美国土地，寻找没有根基的新开始。然而，矛盾的是，中国人历来对自己的土地有着深刻的认同和对地方的依恋。一个人怎么能如此扎根于这片土地，却又如此无情地重新开发或重塑它呢？

中国的进步是迅速而深刻的。这些是永远无法再拍摄的照片。

纳达夫·坎德，2010

16、切尔诺贝利、半条命-纳达夫·坎德Chernobyl,_Half_Life_-_Nadav_Kander

切尔诺贝利、半条命
切尔诺贝利核电站 4 号反应堆于 1986 年爆炸，导致周边地区在未来数百年内无法居住。恰逢爆炸发生 20 周年，我以艺术家的身份访问了切尔诺贝利，拍摄了曾经是苏联城市模型的荒废空间。

这里居住着超过 40,000 人，在有争议的疏散后匆忙撤离的公寓、学校和医院让人想起过去的生活，留下了令人不安的安静感。一种以前从未经历过的不安。

当人类苦难的辛酸几乎悬在空中时，我们可以以一种非常真实的方式发现一种伟大的美。我发现自己有一种熟悉的感觉；最贴切的描述就是在毛毛雨天走过杂草丛生的墓地时的感觉，但我看到的东西却远非熟悉。

我从小就听过我的亲戚，包括我的父亲和他的家人在第二次世界大战期间突然被疏散的故事，我不禁感到非常震惊，同时也想知道突然离开家并被运送到一个未知的目的地会是什么感觉，怀疑在不久的将来可能会因暴露于大剂量的辐射而带来严重的健康问题。由于人口分散在俄罗斯各地，人们对放射性对这座城市居民的影响知之甚少。即使政府收集了数据，也从未被报道过。

纳达夫·坎德，2004

纳达夫・坎德（Nadav Kander）1961 年出生于以色列特拉维夫，两岁随父母移民南非，十三岁开始摄影。以下是关于他的介绍：
    成长经历与职业生涯：年轻时在南非空军进行航拍照片的暗房制作，退伍后师从著名摄影师 Harry de Zitter。1986 年移居伦敦，从事职业摄影。2009 年受邀为《纽约时报》杂志拍摄奥巴马执政团队的肖像专题。
    摄影风格：他的摄影风格独特，常常以简洁冷静的构图、对光影和色彩的巧妙运用，以及通过视觉语言传达深刻情感与哲学思考的能力著称。作品在艺术性与思想性之间达到了精妙的平衡。
    代表作品：风光摄影集《长江》系列作品描绘了沿着长江流过的地方，反映了当地居民的内心状态，获得了 2009 年的世界环保摄影奖（Prix Pictet）。其他作品还包括《尘埃》《人体：一男六女》《奥巴马的人们》《暗线 —— 泰晤士河河口》等。
    荣誉成就：2002 年获得英国皇家摄影学会的 Terence Donovan 奖，2015 年获得英国皇家摄影学会荣誉院士称号，2019 年获得索尼世界摄影大赛年度杰出贡献奖。其作品在全球多地展出，并被伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆、芝加哥艺术博物馆等多家著名艺术馆收藏。

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