关于彩色照片与黑白照片转换

之前的一篇文章中（人像摄影关于转换成黑白照片的感觉），我们主要围绕人像摄影讨论了灰阶的应用，那么其他类型的照片呢？
下面是我在菲律宾拍到的当地独有的一种交通工具，叫做 jeepney。在你看来，左侧照片中的色彩对照片起到了什么作用呢？

转换成灰阶以后，车上闪闪发光的部分得到了强调，整个形状和线条更加清晰。而彩色的版本中，你的视线是不是被蓝色的车顶和备用轮胎吸引过去了呢？

这张高楼的照片，大部分都是单色的，画面中间靠下的部分却是深绿色的，这一块的色彩对整个照片有什么意义吗？

对彩色照片稍做剪裁，然后转换成灰阶，主体自行车变得更加突出。


你觉得下图的主体是什么呢？当然是沙丘了，更具体地说，是沙丘的线条。那么原片中的色彩对照片的主题起到了什么贡献呢？在我看来，无论是沙子还是天空，其色彩都不是很有趣。

当转换成灰阶以后，沙漠的轮廓、光和影、质感……一切都变得十分有趣。

我们来看一些反面的例子。下图中，你可能会认为照片的主题是放射性的线条。

而我却认为色彩至少是照片同等重要的部分，而不是干扰。因此，彩色的版本我更喜欢。

这张照片你又怎么看呢？

你可能跟我的品味不一样，非常欢迎有不同的意见。我建议你带着批判的眼光看每一张照片，独立思考，不要盲从。
可能跟前面讲到的不同，这次我更喜欢彩色的版本。

因为更温暖，离我们更近。当我问自己为什么彩色版本更吸引我的时候，我发现是因为这张照片的浅景深，因为画面的大部分都被虚化，所以色彩的影响没有那么明显，没有象前面其他的照片那样干扰。
此外，由于人物几乎占据了整个画面，所以照片整体感觉比较亲切。色彩此时不仅没有分散注意，反而强化了那种亲切感。此时的线条、形状、质感并不是特别重要，而明暗的区别在两个版本中也并不大。这个故事在彩色的版本中更加生动。
转换成灰阶的另一个好处，是给了我们后期时更大的灵活性。因为你不用担心色彩，你可以在后期调整时有更大的自由。例如下图中的逆光照片，原片的色彩不是很理想。

与其费很大的精力去纠正色彩，不如直接转换成灰阶模式。

再来看这张：

当然这并不是一张很出彩的风光照。很明显光线非常平淡，色彩也乏善可陈，整个照片显得很沉闷。

去掉色彩以后，虽然照片并没有达到很高的水平，但至少比以前有提高，有了更多的层次。
彩色照片转换成灰阶后，你在后期进一步调整时没有了太多的顾虑，同时有了更多的选择。

原片比较柔和，影调比较暖。

在灰阶版本里，我们可以让反差非常大，画面中的形状、轮廓十分清楚。

也可以让质感和细节得到更多的平衡。

或者稍稍增加一些色调倾向，这个是我喜欢的感觉。
小结
再重复一下整篇文章强调的简单道理：画面中的元素如果没有对照片起到积极的作用，那么它肯定扮演了分散注意的角色。使用灰阶模式去除色彩，是一个非常简单的操作，帮助我们得到主题更加突出的照片。
对了，顺便说一句，我也经常称其为黑白照片的！