摄影常用的构图方法

我们生活在一个基本上不用担心快门次数的时代。对于摄影师来说，这既是件好事，也是件坏事。一方面，学习成本更低，也更容易。另一方面，很多摄影师习惯了不加思索地按下快门，缺少审慎的思考，而更多地依赖运气——他们会想，我拍一百张总能挑出一两张好的吧。
如果你看到这篇文章，我们建议你，从现在开始停止漫无目的地拍照。在按下快门之前，问问自己：“我想传递一个什么信息？我想讲述一个什么故事？”要做到这一点，可以有很多方法。这里为大家介绍一些简单的方法，它们对任何机器和镜头都适用。
1 – 发现光线
品味光和影。培养对身边光线的敏感，知道它们的质地和方向，学会掌控它们，让它们为你所用。

观察光线在建筑物上的效果。

当你仔细观察光线时，你会发现所有的东西都变得很奇妙。

2 – 使用基本的构图规则来表达你的想法
你的想法，会有很多方式来实现。在按下快门前，你需要做出决定。
使用焦点和景深
想要吸引观者视线，最显而易见的方法莫过于使用聚焦点了。因此，正确的焦点和正确的景深让视线集中到正确的位置。只需几分之一秒的时间，你就可以锁定你的焦点并且重新构图。

引导线
使用线条，可以很有效地引导视线。

三分法
让你的主体出现在照片中的哪个位置，是你需要做出的关于构图最重要的决定。关于三分法，不可以滥用，同时你还可以有意识地打破常规，反其道而行之。

你完全可以在拍摄中打破三分法的常规，前提是你知道为什么要这样做。
使用色彩
跟使用焦点来吸引视线一样，使用色彩是另外一个有力的构图工具。从另外一个角度看，因为色彩会吸引人的注意，如果带有某些色彩的元素不是我们想要强调的，我们可以把照片转成黑白，以让照片有更强的表现力。
负空间
巧妙地使用负空间，能让照片更有表现力，因为它能更加强调主体（正空间）。

节奏
重复能为画面带来节奏感。同时，如果在重复中出现一个中断，会让画面有更有趣的兴趣中心。



3 – 少即是多
学会将不需要的元素从取景器中去除，以获得更有力的画面。很多初学者易犯的一个错误，就是在照片中包含太多内容。去掉什么留下什么，你的这个决定就成为照片成功与否的关键。记住，简单一些，学会在相机取景器里观察和裁剪。
不是所有的主体都需要完完整整地出现在照片中。你需要学会裁剪，使用一个定焦镜头，在这一点上对你更有帮助。

少即是多，让画面包含最少的内容，却能为照片带来更强的表现力。
4 – 靠近一些、填满你的取景器
即便是特别普通的主体，在构图很紧的时候，都会显得更有趣。靠近一些拍！你觉得你已经够近了？再试试，再近一些！

让主体填满你的取景器

近一些，再近一些。
5 – 尝试不同角度
试着从不同的角度拍摄，高机位、低机位，甚至转动相机，以得到更有动感的照片。

6- 观察背景

花上一秒钟，检查一下取景器的边框以及背景，看看有没有无关的分散注意力的东西。如果有的话，稍稍移动，通常也只用一秒钟即可解决问题。

开始拍摄的时候，栏杆上的盆景正好在老人头顶的上方。如果不是我稍稍向右移动了一点，这张照片就毁了。
只要不是拍摄飞鸟、到处跑的孩子或者体育比赛，下次按快门之前，尽量慢下来，想想你准备通过照片传递什么信息。
很快，这些构图规则就会成为你的本能。你根本不用想，就会用一双真正摄影师的眼睛去观察，去拍摄。