不看镜头也能拍出好照片

我们都说，眼睛是心灵的窗户。摄影作品中的人物眼神具有极强的表现力，能紧紧抓住观众的心。在几乎所有的摄影教程中，我们都会看到类似于让对焦点集中在人物眼睛以及使用眼神光等等这样的经验。
然而，在实际拍摄中，你会发现并不是所有的时候都能很容易拍到眼睛，更关键的是，始终让主体面对镜头，对叙事风格的摄影师会是一场噩梦。
记得在我刚端起相机的时候，每次拍照，我都会想起教科书上的条条框框，眼神光！对焦点！但是，渐渐地我有些厌烦每次都对孩子们喊：“看这儿！”“看镜头！”当然，他们对此也喜欢不到哪儿去。
在很多的摄影师为了让孩子看镜头使出浑身解数，仍然因为不奏效而头疼不已的时候，我开始考虑一种不同的思路：那就是抛弃刻意的眼神交流，孩子们不看镜头，也同样能出好照片。如果你想知道为什么我这么做，请往下看：

1、这样更容易
这个不用多说。如前所述，想让孩子看镜头是件很费劲的事，如果我们改成随意的抓拍，对孩子对自己都是一种解脱。

2、更自然
一家人外出的时候，作为妈妈的我通常都是跟在孩子们的身后，他们在前面带路，或者跟着他们的爸爸。孩子们一路向前探索，我在他们身后看着他们和周围的环境，以确保安全。所以，我和我的相机多数时候都在他们身后。

3、更有象征意义
妈妈从后面看着孩子，孩子的目光则看向远方，这样的画面有着很强的象征意义，充满了情感。在更小的时候，孩子们如此依赖父母，他们的目光多数时候都会在爸爸妈妈身上。然而，总会有一天，他们的视线会开始从父母亲身上移开，转向周围，转向他们的未来，以及外面的世界。把这样的画面拍下来，是用一种象征的手法来表现他们的成长。

4、这样能让观者身临其境
一张对焦在眼睛上的照片，能让观者被主体的情绪强烈吸引，周围的环境则最大限度地被淡化。而当主体不看镜头时，观者的注意力会指向他们视线的方向，周围的环境成为照片重要的元素。

5、能有效地解决复杂光线问题
好的光线能让我们得到美丽的眼神光、理想的肤色和柔和的阴影，但事实上往往光线不能如我们所愿。对于拍摄纪实类作品的摄影师来说，光线的挑战可以有更多的方法去应对。比如从主体的身后拍摄背景，就可以避免强烈的直射光在人物面部造成的强烈阴影。

6、带来一种未知的神秘感
我在用照片讲述家人的故事时，喜欢包含从各种视角拍摄的照片，至少加入一到两张从背后拍摄的作品，这样能为整个故事带来某种独特的、未知的神秘感觉。

7、真实的呈现
在最近一次我们去俄勒冈海滩的旅行中，我的多数照片都是从孩子们背后拍的。原因有二，首先，我一直待在沙滩上，孩子们则始终在水里玩。此外，他们一直沉浸在快乐的玩耍中，仿佛我根本不存在一般。如果我不停地喊他们，让他们从水中回头看我，照片会让人感觉他们对自己的嬉戏不甚放心，因为那样会让他们看起来始终在寻求我的首肯，事实上当然并非如此。

当然，这篇文章的目的，并非是要建议大家完全转到从身后拍摄孩子，但是在实际拍摄中，有意识地考虑使用一些这样的视角，会让你的拍摄打开另一扇自由之门，从而获得更多的机会。