构图是什么?它既是一种艺术,也是一门科学,即便是技术十分熟练的摄影师,有时也会纠结。
构图可以靠别人教会吗?恐怕不行,具体的道理需要自己去领会,具体的运用需要自己去思考。但是,有一些基本的步骤,可以帮助你理出一个头绪,让你在考虑构图方案时有一个清晰的思路:
1、首先问的是,你拍什么?
如果你的拍摄对象很乏味,再完美的构图也无济于事。 但是同一个拍摄对象,如果你善于发现,善于取舍,有时也能点石成金。
例如,一个车库门,如果完整地拍下来,会是一个很无聊的画面。但如果你选取它的一个部分的小细节,用极简的方法来表现,照片就变得不一样的了。
2、你有没有挖掘出这个场景的精髓?
多数情况下,由于客观限制,你无法拍下整个场景。所以,与其徒劳地尝试在你的照片中包含一切,不与寻找一些能浓缩场景之美的几个元素,并且将它们合理安排在画面中。
拍打礁石的惊涛骇浪,海滩上美丽的鹅卵石,海面上眩目的落日晚霞……你可以想象一下。
3、你有没有用脚架或者其它东西来支撑相机?
构图是一件需要动脑筋的事,仔细地思考你为什么要拍这个东西,思考你要把什么放在画面中。
思考需要时间,所以你需要一个脚架,尤其是在拍风光和花卉拍摄中,这样能让你慢下来,鼓励你花更多的时间去做决定,选择哪些放弃哪些。
4、你能看到图案和形状吗?
有趣的图案和形状到处都是,它们在很多摄影作品中发挥着至关重要的作用。
在构图的时候,想想你能不能发现一些有趣的图案,它们可能在建筑物上,在田间,在草原上,也可能在人们的脸上或者衣服上。
5、在打破规则前,你懂得它们吗?
类似三分法这样的构图规则,听起来可能很老套了。但在超越之前,你最好深入地了解它们,为什么会有这样的规则,它是如何起作用的。你固然不应该在构图中一直不加区分地使用三分法和引导线,但也不要刻意地去回避这些规则。不要把它们当成规则,把它们想象成你工具箱里的一个备选工具。
6、相机是水平的吗?
在拍摄环节,第一个要检查的,是你有没有端平相机,或者在脚架上是否水平。这听起来很罗嗦,但如果你只有几分之一秒的时间按下快门或者你不够细心,照片很可能被拍得歪歪斜斜。
当然,你可以在后期重新校正,但这样的校正很可能不得不以牺牲掉一些重要部分为前提。
7、背景检查了吗?
找到一个理想的拍摄对象只是完成了第一步,接下来你需要问自己,你是不是在一个最好的可能的背景下拍摄它。
街拍时停在路边的面包车、垃圾箱,拍蜻蜓时背景中不好看的树叶枯枝,都是你应该避免的。看到这些后,可能你只需要向左或者向右移动那么一两步,你就能得到一个干净很多的背景。如果实在无法避开,考虑使用长焦或者大光圈让背景变得模糊也可以,体育摄影中经常用到这个技巧。
8、取景器的四角你看过了吗?
在按下快门键前,很快地检查取景器的四个角。如果发现任何多余的东西,想办法移开它们,或者移动你自己。
比如在婚礼拍摄中,有一名服务员老出现在你为新人拍的照片中,不妨礼貌地请他稍微躲开一会儿。
9、有没有什么分散注意力的东西?
仍然以婚礼摄影为例,在拍照之前检查下,他们的领结有没有打好,头发是不是乱了,站得是不是有些僵硬,新郎的鼻子是不是打破新娘脸庞的美妙线条,或者有没有让新娘的脸看起来很显大?
在旅行和纪实摄影中也是同样的道理,但要注意:如果你是在拍摄一位无家可归的流浪汉,他们的样子才是自己最真实的状态,你的照片需要表现这种真实。
10、你有没有过分依赖于后期剪裁?
就构图而言,剪裁是一个好朋友,却也是一个危险的敌人。要知道,有些新闻摄影师,象 Mary Ellen Mark,他们是从来不会对照片做后期裁剪的。
在有些情况下,例如街拍或者纪实摄影中,实在无法控制背景时,剪裁是一种解决办法。
但是过分依赖于后期剪裁会让你变得懒惰,在前期拍摄时不再勤于思考。如果你实在要剪裁,要注意留下来的元素依然平衡,并且不可剪裁过“紧”。如果主体在运动,例如在行驶的汽车或者飞鸟,在它们前进的方向留下空间。
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