区别一张快照和精彩摄影作品的,有时正是摄影的构图。同一个拍摄对象,同一个场景,不同的摄影师拍出的往往是不一样的照片。
1) 视角
在决定拍一张照片时,我们不妨在大脑里把这个场景想象成一张照片。思考哪些是我们想出现在照片中的,哪些不是。寻找不同寻常的视角,拍出人们平常难得见到的角度。例如高过我们普通人眼睛的高度,或者非常低的贴近地面的位置,都能让我们的照片显得非常不同。
令画面尽可能地简洁,让看照片的人注意力只在主体身上。选择简单的背景,以便主体能够更加突出。
寻找形状、图案、对称、线条和任何能够吸引视线的几何元素。在构图时尽可能地利用它们,它们产生的韵律能让画面产生独特的视觉趣味。
通过构图让画面平衡,以避免画面的一侧过于空洞。通常我们可以使用一个跟主体相比不是那么重要的元素,或者让主体跟一个次要目标有某种联系。理想的平衡可以通过光影、色彩对比和具体的人物或者物体来实现。
在拍一些类似纪念碑或者历史古迹时,在照片中加入一些中性或者抽象的元素,能增加特别的感觉,让照片脱颖而出。看照片的人能够感受到除了主体之外的一些东西,从而得到戏剧性的效果。
知道以何种方式来裁剪照片。很多时候照片直出的照片比较平淡,但出色的二次构图能让照片变得更加有力量。有时这种剪裁是去掉干扰,让主体成为我们唯一的兴趣中心。有的时候,则是改变照片的方向。
让照片尽可能地在前景、中景和背景上都有内容,尤其是前景中要有足够的空间,出现有趣的元素。自然光可以有效地为我们的照片带来层次,层次感能吸引我们更加认真地审视一张照片。
不管是三分法、引导线、画框,还是关于地平线的各种规则,都应该成为我们头脑中的本能。在我们学习摄影的初期,应该提醒自己时时注意这些前人总结的经验,在每次按下快门之前应用它们。
负空间能够有效地让注意力集中到主体身上,在艺术摄影中使用广泛。
规则应该先学会,烂熟于胸,然后再学习如何有效地打破它们。当你知道如何打破规则,你的作品就开始变得独特。当然前提是,你打破了规则,但仍然有效地让人们的注意牢牢地集中在主体身上,激发人们的视觉兴趣。
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