摄影构图中加入设计元素

平面视觉艺术的目的，无非是创作出有感染力的平面作品。不同的是，画家可以从一张空白的画布开始，用手中的笔尽情描画。而摄影师面对的，则是一个无序的混乱世界。后者需要决定哪些是应该留下来的，哪些是要去掉的。在决定了哪些元素应该留下来之后，我们需要考虑的，是如何安排它们的问题。这就是我们所讲的摄影构图。

构图是有规律可循的。今天我们为大家讲的，就是摄影构图中的一些常用设计元素。它们存在于我们身边，却往往被我们忽视。

1、线条
线条是摄影构图中最重要的组成元素之一，它们犹如一条条指引视线的路径，引导观众欣赏照片。理解线条在平面设计中的作用，以及不同线条的不同影响，能够帮助我们更有效地使用线条构图。

水平线条几乎存在于所有的场景中（备注：因为地平线吧），它们比较平和，带来的是安静的感觉。
垂直线条跟力量相关。例如摩天大楼、森林中的树木、瀑布等等。
对角线有一种运动的感觉，为照片带来某种能量。
曲线能让照片更“容易”看，常见的 C 曲线、S 曲线、圆形、半圆等等都是曲线，能够引导视线进入画面。
所有的线条都能起到引导作用，让视线注意到我们想强调的主体。


2、色彩
色彩会决定观众对一张照片的情感反应。一张照片的色彩能够确定情绪基调，并且直接导致照片的某个部分得到更多的注意。
寻找并且使用互补色，是使用色彩构图的一个有效方法。互补色是指在色轮上相对的色彩，例如蓝色和橙色、红色和绿色、紫色和黄色。

3、重复
正如耳朵会被有节奏的鼓点吸引一样，我们的视线也会对有规律的重复感兴趣。视觉元素创造出来的韵律，是不规则的世界中的秩序感。当我们的视线从一个元素移动到下一个元素时，画面会有一种动感。
如果让这样的重复填充整个画面，无疑能够让照片充满更强的感染力。
重复的元素可以是线条，形状或者颜色，至少有三次的重复。当然，越多效果越好。

4、对称
我们都知道三分法构图，把主体放在黄金分割位置，避免放在正中的位置。但是完全对称的构图，能为我们带来视觉美感。当主体在正中间，画面中的一切都以对称方式出现时，视线会围绕正中间的主体，整个画面呈现出和谐和宁静的感觉。
对称构图事实上比你想象的要难很多。因为它要求绝对的对称，从前景到背景，都要严格地围绕中心对称。稍有不对称的，就会让照片显得乏味。
我们要有足够敏锐的眼力，在场景中发现这样对称的主体，并且找到合适的角度，让所有不对称的元素不出现在画面中。

5、画框中的画框
在照片的边框里面再加上一个画框，可以为你的主体增加一个额外的层次。画框中的画框，能有效地为画面带来视觉兴趣。当然，不是所有的拍摄都能找到这样的画框。但是如果你留意，你会发现这种机会比你想象的要多。
窗户、门是常用的画框，因为它们比较常见。如果你看到一处不错的风景，看看能不能找到一扇门或者一个窗户，从里往外或者从外往里（备注：即让画框出现在背景中）拍摄。

总结
下次出去拍照的时候，提醒自己至少记住上面至少一种设计元素，在拍摄的过程中留意。带着明确的目的去构图，你的拍摄将会获得更加长足的进步。