提升摄影需注意的5件事

有些时候，我们打开一张大师的作品。惊叹之余，难免在心里升起一个问号：为什么他们能拍出这样的照片，而我拍不到呢？是因为他们用的是最高档的器材？是因为他们跟定级的模特合作？还是他们能到我们去不了的地方？可能这些因素的确存在，但有这样很平常的五件事，是大师们能做到而我们常常没有做到的。

 1、填满画框
不管是风光摄影还是人像摄影，顶尖的摄影师都深谙这个道理。让你的拍摄对象填满画框，不仅仅是用长焦拉近这么简单，还要我们真正认识到，在我们从取景器里观察的时候，画面中哪些才是对于我们最重要的。这样在按下快门之前，我们就能确定如何正确地构图。
小贴士：如果某些东西跟你要讲述的故事无关，就不要让它出现在照片中。

2、重复
看到我喜欢的大师作品，有时我会去到同样的地方，试图拍出跟大师一样的照片。但往往事与愿违，效果不如人意。
那么大师们是如何拍出他们的杰作呢？事实上他们也并非是一蹴而就，而是一次又一次地回到原地，一次又一次地拍同一个模特，才得到他们心中的最理想作品。每一次拍完，他们对于拍摄的地点、拍摄对象了解就更多一些，从而离拍到好照片更近一些。你可能需要造访十次以上，才能发现某个外景地最完美的光线，或者发现最佳的拍摄角度。
小贴士：如果你第一次没有成功，下次再回来拍。

3、专注
很多摄影师会从不同类型的摄影中来回拍，今天他们决定要拍风光，但过几天他们又打算拍婚礼。尝试不同的门类本身没有错，但我们要清楚，自己应该有一项比较强的专长。
大师们之所以成为大师，只是专注于某个领域中非常细分的一个部分。例如顶尖时尚摄影师可能只拍杂志女性人像，而不去拍婚礼。赛车摄影师也不会去拍足球赛。
小贴士：你只用在一个方面做到最好，就够了。

4、从失败中学习
每个摄影师都有不顺的时候，有时是因为天气不给力，有时是自己方法不当，有时是完全没有了灵感。
每当这个时候，我们往往会气馁。而善于学习的摄影师此时却能很快地调整自己，把失败当做一个学习的过程。总结失败的教训，在下次拍摄时，就能有更充分的准备。
小贴士：只有你自己，才会看到你的那些失败的照片。

5、在拍摄时就考虑后期
我们都试图在前期拍摄时把一切都做好，但事实上并不是所有的时候都能实现。所以在拍摄时，有些我们在头脑中有后期的概念，会起到很大的作用。
这里说的想到后期，并不是把本可以前期轻松解决的问题（备：例如稍稍移动机位就能解决的构图问题）留给后期，而是指在某些情况下，前期难以解决，但不要因此而放弃拍摄。例如我觉得这个画面使用正方形的画幅更好，而相机显然无法完成。或者黑白效果更理想，但我们在拍摄时不一定要马上转到黑白模式。因为这些想法，在后期时可以轻松实现。
小贴士：按下快门，只是一张照片的开始，创作的过程还远远没有结束。