色彩构图技巧：使用更柔和的色调

摄影中使用色彩的方法有很多种，其中之一是使用那些强烈的对比颜色。比如下图中绿色的背景、紫色的花瓣和黄色的花蕊，由于对比强烈，在同一个画面中带给我们较强的视觉冲击。

与此相对，另外一个使用色彩的思路，是在照片中使用有限的颜色。当然，你可以使用比较强的色彩，比如下图中的红色。

或者象下图中这样使用比较柔和的色彩。

随着技术的提高和观念的进步，很多的摄影师都会渐渐地放弃使用高饱和、强烈对比的色彩，转而使用有限的调色板中较柔和的色调。如果你注意看专业人士的作品，你会发现使用有限的调色板成为一种标志，让我们感受到摄影师技术的成熟和深度。
风光摄影一度是高饱和色彩的代名词。在数码时代到来以前，拍风光的摄影师最喜欢的胶卷是富士的 Fuji Velvia，这款胶卷以其对比度和饱和度闻名。
如今人们使用 Lightroom 和 Photoshop 这样的软件，能够实现同样的目的。但是，如果我们在风光摄影中也使用柔和的光线和色彩呢？
例如，我们不要在日落时拍，而选择在太阳下山以后拍，色彩就要柔和许多。如果天空没有云，整个地面会被燃烧一层金色。

另外一种方法，是在天气不好的时候去尝试。
在智利南部一个叫 Puerto Aysen 的小镇，我拍到了下面的这张照片。那里雨水非常多，夏天尤其如此。我拍摄这张照片的时候，雨正下个不停。此时的柔和光线正好表现了当时的氛围，可以看出绿色是整个画面的主导色，小船的色彩则提供了比较柔和的反差。

在拍人像时，我们对画面色彩可以有更多的控制。不管是背景的选择，还是模特服装的搭配，摄影师都可以根据自己的需要来设计。
如果在拍摄前你还没有决定好模特的着装，不妨让他们多带几套不同的颜色，然后你来选择最合适的。

在拍下面这个模特时，我喜欢她的这顶很特别的帽子。我选择了一个较暗色彩的背景，让绿帽子（备注：咳咳……）成为整个构图中最强烈的主导色彩。

在新西兰的一家餐馆，我拍到了下面这张照片。当时我一看到这个木头桌子和木盆，就十分喜欢。水果的色彩出现在这样中性色调的木头质感背景中，整个的构图有一个单一主导色和大面积的简单灰色，视觉效果非常好。

如何才能学会使用有限的调色板，在构图中实现柔和的色调呢？最重要的一点，是要提高你的观察技能。本文中的照片都有一个共同点，是我首先发现了这些柔和的色彩，并且用正确的方式来设计画面。
用一双不同的眼睛来观察身边的世界，留意色彩、质感、色调对比、形状线条，思考如何让这些元素为你带来更有趣的构图。
最后，不要忘记你还可以通过后期工具来实现对色彩的控制。
下面的这张照片，我在后期时降低了背景的饱和度，减少了整个画面中的蓝色。这样一来，模特衣服的粉色成为画面中最强烈的色彩。较低蓝色的饱和度让照片的调色板得到简化，照片变得更有感染力。

希望这篇文章能启发你，让你认识到以前忽视的照片色彩问题。当然，具体的使用还有无限的可能，决不限于我在文中提到的这些方法，需要你在实践中体会，寻找适合自己的思路。