人像摄影分类有哪些

关于人像摄影的分类，有很多种分类方法。了解人像摄影的基本分类，对于摄影师而言有助于我们明确自己的创作方向，对于欣赏摄影作品的观众也能更准确地理解摄影师的创作意图。本篇文章的作者 SASHA GiTiN，结合一些实际例子，讲述了人像摄影基本的分类方法。

1. 传统人像
在传统人像（或者称为经典人像）中，人物的脸部是最重要的表现对象。照片的目的在于以视觉的方式描绘人物的形象，因此主体应该直视镜头。可以是大头照，半身照，或者全身照。

Photo by Sasha Gitin, Portrait of a Young Woman, 2007
2. 环境人像（Environmental Portrait）
环境人像是指人物出现在自然环境中。例如，在建筑工地拍摄到的工人，教室里的老师，雕刻工作室里的技师等等。周围的环境用来强调他的个性，同时也令画面内容更丰富。

Photo by Sasha Gitin, Fish Butcher
3. 抓拍
（备注：原文此处为 candid portrait，本打算译为生活照，但结合后面的描述，感觉译为抓拍似乎更恰当。欢迎大家讨论）
这类照片的特点在于，主体并没有意识到摄影师的存在。通常见于新闻摄影、旅游摄影、街拍和事件目击。跟环境人像的事先有计划安排不同，这类照片通常是在一瞬间发生、被捕捉的。

Photo by Jeff Eagar, Lady in Market Vietnam
4. 时尚摄影（Glamor Portrait）
这类作品的目的，在于强调主体的性感、浪漫和魅力。

Photo by Nick Carter
5. 生活类人像（Lifestyle Portrait）
生活类人像（Lifestyle Portrait）重点在于表现个体家庭的生活方式。从技术上来讲，它是环境人像和抓拍人像的综合。更侧重表现人物的交流和情感。广告行业也通常使用生活类人像作品来激发观者对某种生活方式的想往。这类人像作品常见于婚礼和家庭摄影师。

Sasha Gitin, Happy Family, 2009
6. 超现实人像（Surreal Portrait）
超现实人像的创作目的是想强调另外一种现实，是对人类的潜意识的一种描述。超现实主义运动起源于二十世纪二十年代，影响至今。在摄影领域，摄影师会使用一些小技巧或者特效来创造超现实的影像。

Evan Sharboneau
7. 概念人像（Conceptual Portrait）
在概念人像中，概念被作为第四维加入图像中，其隐含的意义留给观者去猜测，事实上概念人像作品如何去理解和解释，是很开放的。如果欣赏者贸然质疑这样的作品到底是什么意思，艺术家们会觉得受到很大的冒犯。因为这个答案是由观众自己来决定的。概念人像常用于广告摄影，但此时其含义更容易理解。

Constantin Gedal. “Untitled” 2007

8. 抽象人像（Abstract Portrait）

抽象人像作品目的在于艺术创作，而不是对人物形象的现实描述。拼贴和数字处理，都是常用的表现手法。

Sasha Gitin. Portrait of Ura, 1999