拍摄经典传统人像四点注意

在拍传统的经典人像时，模特知道相机的存在，摄影师通常会把重点放在人物的面部，强调眼睛和面部表情。这种极简的拍法对摄影师提出了更高的要求，下面我们从四个方面来分析传统经典人像的特点。
1、光线
无庸置疑，光线是人像照片最重要的因素。在开拍之前，你不仅需要知道怎么布光，而且应该清楚需要通过何种技巧来传达一种什么样的情绪。是用分割布光来拍那种抑郁的气氛，还是用高调和平光来给人很明亮干净的感觉？你的主体是孩子、成年男性还是成年女性？你应该根据这些问题的不同答案，来确定你的布光方法。


2、表情
人物的表情是区分一张普通照片和一张杰作的重要标志。模特可以跟镜头做直接的眼神交流，或者是俏皮的鬼脸，或者是微笑……不管是哪一种，摄影师都应该力求让模特释放出最真实的情感。有些时候，可能需要很多的引导。有些时候，可能只用从相机背后走出来，跟模特聊聊天，或者开些玩笑让他们感觉轻松一些。

3、构图
三分法被证明是最稳定的经典人像构图方式之一。让模特的眼睛在类似下面画面的黄金分割点，可以让照片更加耐看。让模特填满整个画面，也可以在观者和模特之间建立更强烈的联系。

4、造型
多数摄影师经常面对的，都不是专业模特。摄影师需要帮助他们，在相机面前展示他们最自信最好看的一面。造型成功与否，对人像照片的成功十分关键。下面是一些简单易行的技巧：

避免肩膀过平：肩膀跟镜头成一定角度，可以让观者的视线更容易进入画面，接着到人物的面部。由于人的肩膀是人体最宽的部分，它们有最强的视觉重量。过平的肩膀会分散注意，削弱照片的表现效果。
下巴向前并且降低一些：这样可以避免双下巴，让脖子显得更长、下巴的轮廓更好看。
嘴巴放松：让模特放松自己的嘴巴，避免脸部表情的僵硬。
避免手部紧张：让模特想象自己象在跳芭蕾一样，手指轻松舒展，不要紧握拳头。
眼睛看鼻子：让模特目光朝鼻子的方向，以避免出现过多的眼白。