深度了解光线：反射高光、漫反射高光、过渡区域、反射光、阴影

在你成为摄影师之前，光线只有一种。它们要么开着，要么关上。当然，你也能感觉到不同的亮度，有微暗的光和明亮的光，但对于你来说区别并不是很大。
后来，当你开始学会使用相机，你有了一些新的发现。你发现光线并不只有一种，而且光线还有色彩和方向。它或软或硬——光线对于你来说不只是有亮度的区别，还有质地的不同。更重要的，是你认识到，光线是你照片成败的关键。

为什么重要？
跟所有的平面艺术一样，摄影面临的一个挑战，就是在二维的画面里表现三维的空间。从表面上看，似乎我们可以认为，人的大脑可以很容易地完成这个“转译”的过程。我们看到树的照片就知道那是树，看到房子的照片就知道那是房子。事实上并非如此简单，我们需要一些视觉线索的暗示，来帮助我们识别房子，而不会把它错认为只是一块红色的几何图形。

你可以借助很多方法做到这一点：比如你可以使用引导线，你可以把主体放到靠近相机的前景中，你可以利用景深……但是还有一个行之有效的方法，就是利用光线。好的光线会通过五个方面来完成在二维空间制造三维视觉效果的使命。
反射高光
当一个明亮的点光源照片到易发光的物体表面时，就会有反射高光。例如，一个玻璃球在被照亮时，表面会有非常明亮的高光。当然，它本质上是光源的反射。这个高光点非常重要，因为它告诉了观者，光源在哪里，以及球体的表面反射性能有多高。这就是一个视觉线索，帮助你把一个二维平面的图片跟三维立体物体联系起来。
通常在类似金属、玻璃这样的物体表面，反射高光更更高明显，并且呈现出亮白的颜色。而在其它反射性能不很强的物体表面，反射高光则会呈现出物体本身的色彩，同时产生更显示的光影反差。

漫反射高光
你可能不会认为，主体被照亮的部分是“高光”，因为通常我们会把最亮的部分才叫做高光。但是，从技术上来讲，主体的其它部分，即没有在阴影区域中的部分，也是高光。高光在主体的这个区域分散了，所以我们把它称为“漫反射高光”。
漫反射高光体现物体真实的色彩和质地，而前面讲到的反射高光则会让该区域失去细节。以人像照片为例，人物有一些皮肤可能会在阴影中，有一些可能会被反射高光隐去细节，皮肤真正的色彩则是通过漫反射高光得到的。而人物的服装纹理、一些褶皱，离开了漫反射高光，都难以体现。


阴影区域
这是光线最重要的价值之一，阴影为照片制造了立体感。因为有了阴影，圆形的物体才能看起来是圆的。阴影通常跟光源的位置相对，或者在一个光线不能达到的区域。这个区域比漫反射高光更暗，通常会让质感过分得到强调（也就是说让该区域的纹理比其实际更明显），因此如果让主体的带污迹部分或者有问题的皮肤置于阴影区域，通常会强化这些缺陷。关于阴影有趣的一点，是它通常会有主体主要色彩的互补色。例如，一个黄色球的阴影一侧通常会有浅紫色的色调。

过渡区域
过渡区域位于漫反射高光和阴影区域之间，对于三维空间的表现至关重要。如果你的主体被硬光照亮，那么漫反射高光和阴影区域之间的过渡通常会非常生硬，过渡区域也非常小。而如果是柔和的光源，这个过渡则会是渐进的、均匀的。

反射光
这是那种经过某些反射表面，照进场景的光线。这种类型的光跟主光源是不一样的，它经常被用来填充到较暗的区域，同时也对表现主体起作用。

阴影
这一点跟前面所讲的“阴影区域”是不同的，因为它所指的，是主体自己在其它表面造成的阴影，而非光线在主体上制造的阴影。一般来讲，我们需要这样的阴影，来告诉观者物体跟周围环境的相对位置，同时也传递了关于周围环境质地的信息。例如，如果你把主体放到一条铺满鹅卵石的小道上，主体的阴影会投在这些小石头上，从而让看照片的人感受到主体位置的同时，也感受到鹅卵石的质感。

结论
你回去看一看你最成功的一些照片，问问自己，你能在你的照片中看到这五点吗？答案应该是肯定的。再去看一下那些不怎么满意的照片，是不是就缺少了其中的某一些，甚至是全部呢？
有了这样的认识，下次拍照时，按下快门之前问问自己，在面前的这个场景中有没有文中讲到的五点呢？如果没有，不妨想一些办法来弥补。例如用一块反光板反射一些光线进来，或者改变位置，以便反射高光和阴影一侧有更好的分离。确保主体在支撑表面留下阴影，而且漫反射高光和阴影区域之间有平缓、渐进的过渡。通过反复的练习，让这些概念深深扎根在自己的脑海中，成为一种本能。到那个时候，你就能熟练地使用光线了。