理解画意摄影(美术摄影)

过去几年来，我一直致力于创作艺术儿童摄影（英文中的 fine art photography，有不同的译法，例如美术摄影、艺术，摄影，在国内很多摄影师把这个称为画意摄影）。从 2014 年起，我开始用相机来“临摹”一些古典名画。几年过去后，我觉得自己受益匪浅。
为了在照片中得到画意的效果，有的摄影师选择使用叠加素材和动作、笔刷来获得丰富的纹理质感。虽然我有时也会借助这些手段，但我开始更加深入地研究那些艺术史上的经典作品。思考是什么令他们的绘画作品如此震撼人心，是笔刷吗，是纹理吗，显然不全是。
我认为，光和影的高超运用，画面中心的突出，才是大师们创作出那些经典名画的核心。

光影
在照片中利用光影构建层次，有两个方法。首先，我会在拍摄环节尽可能多地保留层次，为此需要使用手动模式拍摄。在测光表给出的读数基础上，我一般会降低一档，这样能保证在主体身上保留光线的渐变。对亮部曝光，保证高光不会溢出。
其次，在后期处理时，通过对 RAW 格式的曝光进行调整，能够让我们对亮部和暗部有精确的控制。

中心
我的丈夫从事跟油画相关的工作，他经常告诉我，好的油画会吸引人们的视线，而且让他不停地想回去再看。在社交媒体上，我们经常能看到那些一眼看去觉得很不错的照片，它们有明亮的色彩、超现实的故事、难以置信的神奇天空……但感觉就是很新鲜而已，在我们最初的惊奇之后，我们转去看别的，就再也不会想起它们。
那么绘画大师们是通过什么吸引我们并且让我们着迷的呢？构图和中心。这不需要什么花里胡哨的新鲜玩意，需要精细的雕琢。
构图是什么呢？简单来说，好的照片构图会让你的视线停留在画面中。光线是我们完成构图的一个重要工具。你的眼睛是不是习惯从光源到主体，并且在二者之间不会离开。这就是构图的作用，它指引我们的视线，并且让视线停留。

画面的中心是所有画意摄影的核心。我在拍摄的时候并不总是全开光圈，但通常会尽量使用大光圈。通过压缩背景，照片会有一种梦幻般的感觉，同时会让主体突出。
在后期编辑时，我会压暗背景，给主体更多的暖色调。最近开始，我习惯尝试在背景中增加一些动感模糊，这样的确能让主体更吸引视线，因为周围的世界仿佛“停止”了一般。

经常有人跟我说，“你的照片就象一幅画！”有趣的是，人们在称赞一幅画的时候，也会说：“画得象拍出来的一样！”的确，好的画和好的照片，都有丰富的层次和动人的故事。
画意摄影是一种艺术，我不觉得仅仅通过 Photoshop 的动作就能创造这样的艺术。如果你也喜欢并且想学习，不要一开始就想着马上创作出盖世绝作。一步一步地学习，慢慢地积累，打好基础后，再慢慢形成适合自己的创作思路。当你到达某一程度，再回头看的时候，你会激动不已的。