我知道有些摄影师有一整套的摆姿流程,说实话对此我不怎么认同,因为我觉得这样是置模特的个人特点于不顾,把每个人都拍成千篇一律的样板。我在实际拍摄时,使用的是一种很放松的拍法,对摆姿逐步调整,直到好看为止。
在我们开始学习摆姿的阶段,记一些书上教的造型当然可以。但在实际操作中,你会发现更多的时候需要对模特身体、手、脚和头部做大量的微调。你要仔细观察每个部位,找出不对的地方,进行修正。
在接下来的这篇文章中,我以模特艾琳的照片为例,为大家讲解我思考并对摆姿调整的全过程。
一开始,我就只是简单地告诉她坐在椅子上。她最初的姿势显得有点点不自然。随后我让她稍稍转动头部,并且右腿向前伸一些,但仍然感觉不对。
于是让她转而靠在椅子背上,稍好了一些。此时我想对光线做些调整,加进来了离机闪光灯,并且让艾琳穿上了皮夹克。上半身稍稍前倾,同时手放在腿部,这样看起来好些了。我让她双肩展开更多地面对我这个方向,同时头部朝闪光灯方向转动一些。
注意艾琳右手的变化。左侧这一张她的手指握得太紧了,手臂也显得比较僵硬。我让她放松手臂并且松开手指,稍微有改善但仍然需要进一步改进。
我让艾琳张开手掌,向后面的椅子表面做出轻拂的样子,此时手指是张开并且放松的,手臂因为没有用力也显得更加自然。因为重心更靠前,我让她的右脚再向前伸一些。此时她的身体、手臂和脚形成了画面的一个对角线,让构图显得更有动感。
象我拍的其他照片一样,这个摆姿并不是我事先就想好,一开始就按照设计来做到的。通过一步一步的微调,实现每一个环节都看起来舒服,最终的摆姿肯定就错不了。当然,这其中有一个关键的环节,就是做为摄影师的你,一定要具备这种观察能力和判断能力,敏锐地发现哪些地方不对,并且知道需要朝哪个方向调整。
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