照片后期修图思路

修照片是件有趣的事儿。
同样一张照片，用同一个软件，不同的人可以修出完全不同结果的照片。当然，正是这种后期（以及拍摄）中体现的个性，让每个摄影师如此特别、独一无二。
记得在我最初开始接触摄影时，修照片总能让我兴奋不已。当然，那个时候我是被很多花哨的动作和预设吸引了，不假思索地拿过来，而且直接用100% 的图层不透明度，不做任何调整。现在想起来不禁汗流不止。后来的我，渐渐地懂得了更多关于后期的知识，懂得了什么才是好的后期编辑。结果走向另一个极端，我变得小心翼翼，生怕调过了头，生怕肤色的 CMYK 值不符合要求。
当然，相信这是多数摄影师都要经历的过程。接下来，我们要做的，无非是多多尝试，当然现在是时候少用一些动作和预设了。在我开始尝试的时候，困扰我的是自己不知道一张照片往哪个方向调。看起来似乎有 N 多的选择，一些牛人告诉我，他们是按照自己的内心想法来调的，但我似乎没有这个”想法”。
再后来，我渐渐明白，原来这个”想法”是需要时间来积累的。你需要听从你内心的那个声音，并且愿意在修照片时遵从它。换句话说，你得尊重自己的心情，照片本身的情绪，以及我们拍摄照片和修照片时的心情。
如今的我，在修片时会回忆自己在按下快门时内心的感受。一张照片可以修得很明亮、鲜艳，也可以修得昏暗、充满愁绪，你如何选择，取决于你内心的那个声音。
要实现这个目标，我们并不需要对照片大动干戈。事实上，用来表现照片情绪的工具，是最简单的色相、饱和度和明度滑动条。
为了说明，我会结合我最近修的一些照片，讲讲幕后的故事。

最近，我回了一趟老家，我在那里出生、长大。带着女儿回到我儿时嬉戏的海滩，我的怀旧之情被勾起，我想起自己在同样的年龄、在同样的地方拍的那些老照片。于是，在我修照片的时候，我并不想得到那种干净、完美的照片，也不想要那种常见的明亮、色彩丰富的海滩照。我拍照片和修照片时的心情，都是苦中带甜的。我希望表现的是一段记忆，或者说是一个关于过去的梦。
原片（上图）和成片（下图）：


我发现自己在编辑过程中，让照片有了更多的暖调。在 Lightroom 中，我将我女儿衣服上的黄色加深，让蓝色滑块向绿色这边移动，让海水有种柔软、带点绿色的感觉。因为这正是我记忆中儿时的色彩。那种温和的、逐渐减弱的黄色有种怀旧感，这正是我希望照片传达的情绪。
在下图中，我用盖印图章做了一些复制，对前景和背景也做了少量虚化处理，这正是那段记忆的梦幻感觉。
原片（上图）和成片（下图）：

而在一种不同的心情下，我可能会选择一种完全不同的方向。比方加蓝色、让黄色变得更明亮，以表达一种欣喜的感觉，又或者让海洋变得如风暴来临前的那种灰暗，以表达沉重的情绪。
没有哪两个摄影师会对同一个场景或者同一张照片有完全相同的感受。当我们忠于自己的内心，用后期来袒露自己的内心时，我们将完成艺术作品最重要的使命之一，那就是表达。