练习教程：给照片加入层次感

通常我们会给新手摄影师的建议是：
一、尽可能地靠近拍
二、简化画面

这些无疑是好建议，而且这两点经常是相辅相成的：靠近主体能够简化构图，因为这样能让主体填满画面的很大部分。对于摄影师来说，这样做能够帮助我们——有意识地强迫自己寻找最有趣的元素。不是问：“什么是主体？”，而是问：“什么是主体最好的、最有趣的、最重要的部分？”（提示：可能是脸，但并不非得是）靠近一些，去除无关的元素，填充画框，简化……你这么做的话，你的主体就变得更加突出，并且呈现出许多的细节。如果有一个更广的构图，这些细节你不可能注意得到。
但是，在今天的创意练习里，我们反其道而行之：不是简化，而是尝试看看我们能包含进来更多的层次、更复杂的内容，但同时又不至于喧宾夺主，削弱主体的地位。为了更好地完成这个练习，你最好有一个大一些的空间。
下面是练习的方法：
1、按照你的习惯拍一张
首先，以你通常的习惯拍摄你的主体或者场景。拍一张让你感觉舒服，能够反映你风格的照片（可能是特写，也可能不是，因人而异）。
2、加入元素
接下来，重新构图，以加入更多的元素到你的画面中。可能意味着你要往后退，变焦到广角端（备注：如果你是用一支变焦镜头），甚至换一支广角镜头。

3、继续加入元素
继续后退一两步（或者换镜头），在照片中加入至少一个新的元素。注意新的元素可能出现在画面的四角，也有可能出现在你的镜头和你的主体之间，所以你有时要蹲下、向左或者向右移、或者踮脚站高。

4、重复（一次又一次）
再后退一步。看看你能退多远？你能最多加入多少元素，让照片不至于感觉混乱（备注：即不至于让人有画面中元素互不相关的感觉）？

5、越过临界点
在这个临界点，仔细考虑一下，你的照片是不是可以表现得更有力量一些。先不要急于做出结论，觉得自己不能再退了，觉得照片不能再增加更多的层次了。尝试继续后退，哪怕是干脆走到房间的墙外，或越过某个区域的边界。有可能再增加一些层次或者元素，能够让画面中的一切有更好的融合。

在练习过程中，不妨考虑以下几点：

1、你能在画面的四周加入有趣的元素吗？这些元素本身能够成为你主要拍摄对象的“画框”吗？
2、在你的镜头和主体之间，你可以加入多少前景层次？你能用这些前景来做画框，或者有一种有趣的方式来“模糊”主体吗（备注：我的理解是指前景虚化烘托主体）？
3、你的主体对象和你所讲述的故事随着层次的增加有所改变吗？有没有机会在你的画面中交代多个故事或者多个主体呢？
4、你需要更改相机和镜头设置以适应新的构图吗？如果把景深增加（或者减小）会让画面更有感染力吗？画面中有没有什么运动的元素，比方有人在你拍照的时候经过？如果是这样，能不能放慢（或者加快）快门速度以得到有创意的画面效果呢？

当你尝试了为照片增加尽可能多的层次，包含尽可能多的元素后，再回头来跟你最初的照片做比较，看看你取得了什么样的进步？