我一直认为,人像摄影如何裁剪,跟镜头选择、光线使用和后期处理一样重要,这是确立我个人风格的重要组成部分。
正确的裁剪,能让一张普通的照片变得不平凡。
我通常选择在这样一些部位来裁切:膝盖下方、大腿的中间位置、腰部、肩膀稍下一些或者额头上面一些。
如果我在腰部裁剪,我会为模特设计一个姿势,让他们把手放到腰部以上,以免胳膊被切断。
我会尽量避免从身体的任何一个关节处裁剪,包括手指、脚趾、胳膊肘、膝盖和手腕。此外,我也觉得从人物的下巴处裁切也挺怪异的。
我学习了许多大师们的作品,通过好多年的试错,我总结了自己的人像摄影构图中正确裁剪的经验。在后来的摄影实践中,我不断地改变自己的用光习惯、摆姿和后期风格,但是裁剪的做法却一直沿续下来,从未变过。
接下来我为大家分享我的人像裁剪五条经验:
#1 在相机里完成裁剪
在拍摄的时候就完成裁剪,而不是等到后期处理时再做这个工作。这样做有两个原因:
1、在相机里裁剪的照片跟后期处理时裁剪完成的照片相比,背景的虚化是不一样的。
2、相素不会受到损失。后期裁剪过的照片,分辨率降低,细节更少,不如原片画质好。
#2 能弯曲的地方不能切
上图中,从膝盖处裁剪本已不妥,再加上裙子的下端和画面边框之间的空隙显得非常难看。下图从大腿的中间位置,则要好看许多。
从关节处切断,会让模特显得矮胖,没有人喜欢自己这样出现在照片中。相反,在关节以外的位置裁切,能让人物显得更加修长。
#3 避免切下巴,让眼睛在画面上方的三分之一位置
让模特的眼睛出现在画框上方三分之一的位置,照片则显得生动有神。
上图是我拍摄的一张照片的原片。由于我不确定最终将如何使用,我选择了尽量把人物拍全,以便在后期时根据需要来裁切照片。
#4 给自己一些选择
我个人比较喜欢竖构图的照片,但是为了客人的需要,我会不时旋转相机,拍一些横构图的照片。
模特在画面中的位置,多数时候我会放在左侧或者右侧的黄金分割点,但我同样会让他们出现在画面的中心。
我喜欢切头照,但我知道很多人对此并不接受,因此我总会拍些头顶留有空间的照片。
#5 带着目的去裁剪
基于这里的建议,寻找一个适合你自己的风格。从全身人像开始,先遵循一些常规经验来裁剪,然后尝试打破这些规律,看看自己更喜欢哪一种。
每个人、每个场景、每个摆姿都是不一样的,所以不要被太多的条条框框束缚。勇于尝试,寻找自己的标识性风格。记住,裁剪每张照片的时候,问自己这样一个问题:“我的这个处理是有意为之,还是一个不小心犯的错?”
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