做为一名平面设计师和摄影师，我在设计和摄影的创作过程中大量地使用裁剪。关于裁剪的知识，我有很多是在学校里学到的，但也有很多是在实践中积累的。在这里，我跟大家分享我对于人像摄影中裁剪的心得。
1、讲述一个故事
当我们在现实生活中观察某个场景的时候，我们通常会注意到一些细节，这些细节加到一起，就形成了一个完整的故事。这个场景中正在发生什么？我在哪里？我在这里该干些什么，有些什么样的感受？这些通常都是下意识的思维活动。我们在走进一家咖啡店时，一般不会这样想：“我看到了咖啡杯、糕点、人们坐在桌子旁聊天。我肯定是在咖啡馆里！”但是当我们在看一张照片或一组照片时，有一些细节通常能帮助人们在头脑里想象出整个故事。
电影里通常用到的一个技巧是首先用广角交代整个场景，然后镜头拉近到主角或场景的中心，接着再继续拉近到局部的特写。
一个艺人在工作时手部的特写，房间里物件的细节，一张情绪饱满的脸庞，眼角滚落的泪珠……摄影师如果在作品中能够结合使用广角、中景和近距离特写这三种裁剪，将会以很有趣的方式拍到这个故事很多的照片。
2、改变或者强调中心
当我选择把人物头顶部分裁切出画面的时候，眼睛成为了画面的焦点，而不是整个脸部。裁剪可以改变照片的重心，或者加强其重要性。
由于眼睛有比较强的视觉重量，如果你要强调的是嘴或早身体的其它部位，不妨把眼睛整个排除在画面之外。如果你留心看时尚杂志上的口红或者指甲油广告，你就会发现这一技巧的应用。同样的道理，如果是要强调服装或者首饰，一般会选择让整个头部不出现在画面中。
在拍不露脸的照片时，对照片裁剪不妨考虑黄金分割法，能够更有效地强调视觉重心。有时我们没办法在拍摄时做到，比如拍婚礼或者爱动的孩子，可以在后期时二次构图。
3、平衡
平衡感可以以多种方式影响你的照片。如果你需要平衡的构图，就应该对照片进行合理裁剪。
除了我们熟悉的对称式平衡，在摄影师应用较多的是不对称式平衡。这种构图让画面每一侧有不平等的视觉重量，从而更为动态和有趣，提供更多的视觉变化。通过裁剪实现不对称式平衡，需要我们多尝试多练习。因为有时我们很难确定最终的画面是不是平衡，在裁剪画面的时候要仔细观察，问自己“这样有没有平衡感呢？”
4、去除干扰
通过裁剪将无关的元素从画面中去除，是改善照片的一个简便快捷的方法。背景中的干扰会削弱主体的重心地位，裁剪画面，以尽可能多地去除干扰，能让照片重点突出。
5、风格和整体时尚感
不同的裁剪，会带给照片不同的风格。很多知名品牌对于它们的产品平面广告都会有一套裁剪指导原则，以确保它们的广告有一致的风格。我们对照片进行不同的裁剪，可能会让照片显得怀旧、前卫或者符合当前的流行时尚。
裁剪方式还会影响到人们看照片时的感受。如果你想制造一种紧张感，可以使用切线（下面会讲到）以得到不平衡的构图，或者使用不水平的地平线和锯齿状的角度。相反如果想让人们感觉平和轻松，就让主体周围有大量的白空间，确保线条横平竖直。
6、避免切线
所谓切线，是指画面中那些线条或物体接触但不相交的区域。在平面艺术中，这个概念是指那些相互接触、看起来比较不舒服的形状。它们会带来紧张感，让人视觉产生不适。我们在裁剪照片的时候，应该避免让任何形状正好出现在画面边缘。
7、避开关节
裁剪人像照片的时候，要避免在膝盖、手腕、胳膊肘这样的位置切断，因为这样会感觉怪异，让人产生不适。
结论
在裁剪一张照片的时候，不妨考虑以下问题：
- 这样裁剪帮助我讲述一个什么样的故事？
- 它如何改变照片的重心？
- 它如何影响照片的平衡？
- 它如何影响照片的风格？
- 它让我或别人有什么样的感受？
- 有没有哪些干扰我可以裁剪出去？
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