构图中寻找完美的视角

很多摄影师都有过这样的体验：你看到某个画面很激动，拿起相机拍下来，回家放到电脑上一看，却没有你想象的那么精彩。为什么会这样呢？你的曝光没问题，白平衡没问题，光圈、快门也都合理，镜头……嗯我看看……我用的是正确的镜头啊！如果你也有过这样的困惑，我今天来给你一条建议。

除了那些塞满摄影包的昂贵器材，初学摄影者往往忽略一个非常重要的工具，那就是你自己的双腿。你可能觉得它们对于拍好照片没有那么重要，但我要告诉你，它们相当重要。不信往下看。
“一名好的摄影师知道自己应该站在哪里。”–安塞尔·亚当斯
如果你看过大师拍照，你会发现他们的一个共同点。他们会移动，并且一直不停地移动。他们力图寻找到最完美的位置。
当然我们这些摄影师在拍照时也会移动找位，但大师跟我们的区别在于，他们能快速找到那个位置，或者说他们就知道那个位置在哪里。

在拍下面这张照片时，我的主体人物在我身后的高处，我选择了一个较低的位置拍他们的影子。

知道站在哪里，可以帮助我们得到有吸引力的背景，在拍人像时得到理想的角度，在拍风光时得到有趣的前景。
你的位置，决定了你和主体的相互关系。 下面我们来分析一些常见的错误位置以及解决方法：

1、忙乱中拍的照片
比如你在街上看到一位美丽的女士，她坐在长椅上，身后的背景十分迷人。你觉得这是一个非常不错的拍摄机会，于是你按下了快门。在液晶屏上预览，照片还可以，但不是自己想要的效果。
为什么呢？此时的问题在于，你的恐惧决定了你错误的位置。想一想，如果你能够向她介绍自己之后跟她进行一些交流，哪怕只是向她微笑示好。你就可以靠得更近、更从容地为她拍照。

“如果你的照片不够好，原因是你离得不够近。”——罗伯特·卡帕

2、变焦
如果你只是站在原地不停地变焦，几乎可以肯定你的位置是不正确的。在我看来，这并不是使用变焦镜头的正确方法。关于定焦和变焦镜头的比较，人们往往从画质、重量、镜片涂层和其它一些技术层面分析，却忽视了变焦镜头的最大危害，就是让人变懒，因为你不想移动。
当你使用变焦镜头的时候，透视发生了变化，角度发生了变化，层次和环境中的元素也都不一样了。我不是说变焦不好，只是你的使用方法不对。
我喜欢我的 17-40，但我的使用方法可能跟你不完全一样。我对于焦距的感觉已经了然于胸，35 毫米会是什么样的，17 毫米又是什么样的，我都能在头脑中预见到。
因此，当我使用这只镜头的时候，我并不会从广角端一路推到长焦端。我知道我需要什么焦段，然后直接切换到那里。然后你猜怎么着？我让自己的双脚动起来，走到那个我应该去的位置。

3、花的时间不够
不管你是拍那种静态的场景，还是随时可能移动的对象，我们都应该尽量利用可用的时间，试图从各种角度来观察。
你的照片会因此增色很多，因为你开始对这个场景进行解剖，把它的每一个元素找出来，通过透视来改变它们彼此之间的相互关系。停下来，哪怕只是多花一点时间思考一下，元素之间的很多相互关系都可以因为你的移动而改变。
基于此，选择你的位置、你的高度以及如何把背景中杂乱的元素的影响降至最低。你的每一个选择都应该是经过思考、带有目的的。

一些实际的例子
“人们常说照片是用相机拍出来的，其实这并不准确，相机是用眼、用心、用脑拍出来的”——亨利·布列松
在伦敦时，一天早晨我出去散步，看到这个小酒馆，觉得光线非常棒。我拍了这张照片，主要是从光线出发，对主体没有太多考虑，最后的照片稍显平淡。

我不想浪费这么好的光线，于是靠近拍了一张特写，仍然是以光线为主。

我更喜欢这张，墙上的纹理十分有趣。油漆、砖的不同色彩、玻璃窗、水管……这些元素因为斑驳的光线变得十分迷人。
我本可以就此停下，打道回府。但我一想，如果这个光线对眼前的这堵墙带来了这样有趣的效果，它肯定也给了其它的地方不一样的感觉。
不要满足，继续探索。
我绕了一圈来到这栋房子的前面，我立刻拍到了一张更精彩的照片。

同样的光线，现在变成了逆光，塑造了完全不同的一个场景。我喜欢地上长长的影子和线条，还有地面和建筑的冷调与直射阳光暖调的对比。
多花些时间研究你的场景，总能给你惊喜。

象其他很多的国际都市一样，伦敦是一个融合现代和古老建筑的城市。我在这里看到一个被摩天大楼环绕的古老教堂，于是想拍这种对比。我的第一张作品显得比较乏味，照片的元素之间显得毫无联系。

然后我又尝试了这个：

我往后退了更远，但仍然感觉画面的元素之间缺乏联系。
改成竖拍，让画面中的元素大大减少，同时有了更强的线条，照片显得整体感更强了。

一个冬天的早晨，我在威尼斯靠近海边的一个码头游玩。这是一个非常美丽的清晨，我从码头的岸边朝海的方向望去，能感觉到这里可以拍到好照片。

我将照相机的角度稍稍调整，正对着日出，开始发现机会来了。水面上有一些好看的形状，我还能看到水边的建筑屋顶有一些彩色玻璃。但是由于它们都在阴影里，显得了无生机。于是我停下来想等等光线，就在我等待的时候我又想到何不移动起来看看呢？于是我朝右移了几步，以避开左边的木桩，同时让右边建筑物上的玻璃多进到画面中来一些。

现在我们能看到，当太阳升起以后，会有更多的光线照亮水面和建筑。我所做的就是提前选择好位置，然后静静等待合适的光线。太阳从云层里一出来，我就可以拍了。
大概十分钟以后——哇，太阳改变了一切！

可以看出，精简提炼元素在这里是关键。如果你发现了一到两个喜欢的元素，不妨围绕它们来构图，去掉那些不能加分的无关元素。同时移动你自己，直到你让主体能够体现出它给你的第一印象。
结语
希望这篇文章能让你认识到，始终不停地移动、始终寻找那个必杀角度是多么的重要。你的移动并不一定要很大的幅度，很多时候哪怕只是些微的变化，就能对最终照片产生深远的影响。
下次再遇到照片无法体现你感受的情况，只要你研究场景，仍然有相当多的可能。相信你想到这里，也会觉得很激动吧！