套路篇
我们在考虑构图的时候，如果能结合一些“套路”，往往会起到事半功倍的作用。
这里讲的套路，是指基于之前成功的构图经验总结出来的一些模版。它们具有普遍性，往往会在拍摄中反复出现，而且适合大多数人的口味。
在这些套路中，选择那些适合你的，能够帮助你在面对一个场景时快速做出判断，在最短时间内完成构图和拍摄。
接下来我们来分享一些常用的构图套路：
三分法构图加干净背景
这是一个非常简单有效的方法，能够突出主体，并且为照片带来动感。在一个干净的背景上，让主体位于黄金分割点，让看照片的人的视线没有任何其它的选择。选择背景的时候，可以是简单的一面墙，也可以是浅景深形成的虚化背景。理想情况下，我们要选择能够衬托主体的色彩。
三分法构图加平衡背景
如果你想让照片多一些故事，不妨寻找那种可以平衡主体的背景。让视线在主体和背景之间来回往返，但要注意不能让背景过于复杂，太多的细节会显得杂乱，从而让看照片的人疑惑。平衡主体的背景元素视觉重量应该跟主体相称。
三分法构图加前景
借鉴新闻纪实摄影的技巧，在画面中安排比较忙碌的前景，会让照片更加有动感，并且隐藏我们不想要的杂乱背景。这样的照片往往能让人感受到动感。
动态对角线
这是又一个简单有效的套路，适合拍摄那种有运动的画面。因为对角线比水平或垂直的直线更有动感，给视线一个可以参照的轨迹。
画框
这个非常受欢迎的技巧无需多言。寻找场景中可以使用的画框，可以把视线集中到需要强调的主体身上。
人物画框
使用前景中的人物，为主体提供画框。这个技巧稍稍有些挑战，但效果却非常好。同样能遮挡杂乱的背景，通过画框、虚实对比和引导线等方法，强调主体。
十分法
让画面中的大部分呈现空白的感觉，主体仅仅占据一个小角落，从而获得更有戏剧性的效果。通常在拍剪影或深蓝色天空时效果尤佳。
三角
三角形是最简单的形状，在构图中使用三角形能够让视线逐一停留在三个角上，注意让三角形尽量填满画框，不要在周围留太多无谓的空隙。
中心位置
在对称的背景中，让主体位于画面的中心，可以让照片有非常平衡的感觉。因为这种构图缺乏动感，适合表现安静、平和的主体。当然，你可以打破这种规则，让人物摆出有动感的身体形态，让画面多一些动感。
直视画框
又是一个挑战规则的构图，但经常被我用到。人物不是看向画面中其它的区域，而是看向附近的画框外面。这种构图制造出一种紧张感，让视线延伸至画面两侧。
切头照
由于我们在看照片时，视线通常首先被人物的眼睛所吸引。因此当人物的头部不出现在画面中时，类似于手、脚、工具这些元素就能得到强调。当然，在实际拍摄时，并不一定要“切”掉整个头部，只要眼睛不出现在画面中，就能得到同样的效果。
突破篇
前面我们总结了一些构图的常用套路。它们能在时间紧促的情况下，帮助我们更迅速地做出决定。但是如果过于依赖这些套路，无疑会限制我们的创造力。
我碰到很多陷入低谷期的摄影师，他们熟悉器材，掌握了构图的基本规则，但发现自己的作品无法取得突破。我在看他们的照片时，浮现在脑海中的第一个词是“可预知性”。因为每点开一张，我看到的都是差不多的构图套路。就单张照片看没问题，都很好看。但很明显，摄影师已经局限于那些常用的套路，没有更多的变化。
所以聪明的摄影师懂得，套路只能是在某些特定情况下使用，更重要的，还是要学会融会贯通，注入更多的创意，以适合不同的情形。
我们可以形成更多的新套路，并且在我们不喜欢的时候抛弃它们。这也是摄影师自我批判和进步的过程。
看看你自己的照片，你有没有发现一些固定的套路？这些套路是不是在经常重复？有没有哪些套路几乎在你每次拍摄中都大量存在？再看看你最满意的作品，它们跟其余的照片有何不同？
对于摄影师而言，如何打破常规套路从而拍到更好、更原创的照片呢？
学习其他摄影师的作品
这是最容易想到的办法之一。当你看到某张照片，如果你被它吸引，你会花一些时间来分析它吗？是其构图吸引了你吗？还是因为你喜欢它的色彩？
如果更进一步，何不参加一个摄影培训班，学习一些你以前不熟悉的领域的知识。今年早些时候，我参加了马来西亚的一个纪实摄影研修课程，可以说为我打开了一扇通往新世界的门。那里的摄影师通过失焦的色彩和形状，创造了美丽的故事。这一切，在之前我可以说是从来没有想过。
实现新想法
从技术上来讲，有很多的工具可以为我们所用，来实现一些新的想法。
这其中最重要的莫过于光线了。如果我们只看光影，就能用完全不同的方式来看问题。如果光线只照亮主体的一部分，去掉那些没有被光线照亮的部分，你的构图就马上不一样了（备注：这一段作者的表述不是很清楚，我的理解是指让阴影部分没有细节）。当我们把注意集中在光线上时，往往更容易忘记构图的套图，而只是跟随光线指引的线条和方向。
反向思考
通常我们在构图时首先考虑的是把什么放进画框，现在反其道而行之，问自己什么是不需要的、需要想办法将其排除在画框外或者“隐藏”它们。
使用不同的器材
虽然摄影师不应成为器材的奴隶，但是如果使用不同的器材能够给你带来创新的灵感，打破你现在的瓶颈，不妨一试。对于那些习惯使用 85mm 或者 100mm 定焦镜头的大光圈拍摄的摄影师，我鼓励你们借一只 35mm 定焦并且使用 f/8.0 这样的小光圈拍些照片看看，你会不得不换一种思路，用一双全新的眼睛观察一切。同样的道理，尝试不同的画幅，也会让你在构图时有全新的思考。
改变你的思考方式
如果你是一名旅行摄影师，何不选择一天假设自己是一名新闻纪实摄影师，体验一下不同的思考方式呢？我发现自己在做那种长期的拍摄项目或者拍系列组照的时候，我的拍摄思路和构图都会很不同于平常的拍摄。因为后者往往会让我去追求那张构图完美的照片。
街头摄影是又一个给我大量灵感的领域。作为一名街拍摄影师走在街头，需要跟其他类型摄影完全不同的思路。此时的我会克制住自己想拍一些老套照片的想法，追求一些新的、原创的东西。我会更关注光线和阴影、形状以及在街道上发生的有趣事情。
走出你的舒适区以后，你需要为自己的构图创建一套新的规则，它们将引领你开始更多的尝试，学习新的东西。最初你可能会觉得有些艰难或者困惑，但是如果太容易了就没意思了，不是吗？
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