绘画构图方法跟古典名画学

很多的摄影师热衷于镜头的锐度、相机的相素，很遗憾这些并不能给你一张真正的好照片，就象用最高档的好木材制作的精美相框，不能保证里面的画成为经典一样。
摄影师的任务，是通过照片讲述一个视觉故事。而要实现这一目的，我们可以使用类似引导线这样的构图工具，来引导视线。
我们首先来看看一些古典名画大师们如何使用引导线来构图。

这张名为 The Night Watch 的画来自伦勃朗，它可能是被研究得最多的画作之一。我们从构图的角度来看它，你会发现画家使用形状、形式和物体来制造引导线，然后指向中间的人物。当我们把这些引导线标示出来，一切都非常直观。但在普通人的眼里，他们感受到的是人物主体无法挑战的核心地位。
在下面这张画里，引导线的使用更加复杂一些：

Charles Le Brun 的这幅名为 The Martyrdom of Saint Andrew 画作，我们第一眼就能看到非常强烈的引导线贯穿整个画面。如果你继续观察，就会发现更多重复的形状和对称开始出现。再看看，有没有发现很多三角形呢？这样复杂的构图元素同时在这样的画面中被使用，的确不是件易事。
不夸张地说，在现代摄影作品中，很难看到这种复杂程度的构图。
但是我们仍然能在一些大师的作品中汲取构图的灵感。
布列松是以使用引导线构图最著名的大师之一，他于上世纪三十年代创作的这些照片，堪称摄影构图的圣经。

在更近代的摄影师中，象这样极致追求构图的人越来越凤毛麟角。如果你想学习现代摄影师的构图，我比较推荐 Mikael Jansson，他经常使用一些让人印象深刻的构图元素。

结语
大师们于几百年前创作的作品，至今仍然被我们奉为经典，在未来仍然会被人们膜拜。在一个图片生命力如此短暂的时代，那些不朽的名画为什么却能长久地吸引人们，的确值得我们每个人深思。
在过去的这几篇文章中，我们一起探讨了摄影师可以借鉴的绘画大师们的创作技巧。如果我们能把它们应用到未来的摄影工作中，相信一定能为我们的作品带来一些不一样的东西。祝愿大家在这样的学习和思考中取得更大进步，享受摄影带来的成就感！