养成自己的后期风格

如果你是我们一类的人，你也会发现，原来拍照本身并不怎么费时间，真正占据你时间的，是选片和后期处理。关于选片，我以后会再讨论，今天我们来聊聊如何发现自己的后期风格。
很多时候，我们纠结于一些很小的细节，其实客户可能根本都不会注意到它们。我从来不敢把一个不满意的半成品交付给客户，但事实上，作为商业摄影师我们该做的，真的不是因为一张照片耗费上几个小时。把照片本身拍好才是至关重要的，至于后期，那只是提供了你一个机会，为你的作品打上你的个人标签。
记得以前有一段时间，我会在处理同一组照片时，几乎每张照片都用不同的方法，或者至少是一部分照片这种方法，另一些照片另一种方法。我马上意识到，这样做不仅耗费时间，还令你无法形成统一、独特的风格。
因此，我建议大家不妨挑战一下自己，通过一致的后期方法为自己的作品注入个人风格。这样做的好处是显而易见的，首先，它令你的后期效率显著提高，谁不喜欢高效率呢？其次，对于客户而言，这能保证最终交付的作品跟他们看到的样片是一致的。这二者，对于摄影师的成功经营的重要性不言而喻。
如何发现自己的后期风格呢？最简单的方法，是首先尝试不同的技巧。动作和预设固然好，但在这个发现的过程中，我强烈推荐你手动的一步步做下来。选择三到五张照片，有不同的方式（包括工具、选项）来尝试。要注意，此时不要去尝试参考任何其他摄影师的作品。因为在这个时候，最重要的是你而且只有你希望照片成什么样子，而且是以让你最舒服的使用 Photoshop 和/或者 Lightroom 的方式。你的目标应该是，在今后照片上即便没有你的水印，别人一望便知是你的作品。这样是不是很酷？
为了让大家更具体地了解这个过程，我用自己的一组照片举例说明，如何对同样的照片尝试不同的风格。

首先是我正常的后期处理。

第二组稍稍去色，高光减弱，反差稍强一点点。

然后是色彩比较饱和，更暗一些，反差更大。

接着尝试比较柔和的感觉，非常轻微的反差，色彩也稍淡，看起来很自然。

这一组更接近第一组，但是多了一些黄，反差也稍大。

这种是现在比较流行的，我称之为“朦胧色”。

几点小贴士：

• 给自己一个期限，在此期限内坚持一种后期风格。
• 注意做笔记，记下自己是如何一步步实现这种风格的，具体采取了哪些步骤。
• 对自己承诺在接下来的至少十次拍摄中，沿用这样的风格。
• 不时提醒自己，一致的风格是自己的目标，对于时间管理也有极重要的正面作用。
• 享受这个过程！或许你选择的风格不被很多人接受，但你自己喜欢，肯定也会有其他的人喜欢。

我个人喜欢自己的成片有真实的色彩和亮度，反差适中，只是因为这样的照片会让我自己最开心。对于你而言也是如此，你最喜欢的风格，才是你应该寻找并且坚持的。
做一流版本的自己，而不是二流版本的别人。