摄影师如何养成自己的风格

每位摄影师都想发出属于自己的声音，让自己的照片成为自己的一个缩影。在这样一个信息过度丰富的时代，要做到这一点并非易事。
事因难能而可贵。如果我们想形成自己的风格，该怎么做呢？
1、首先，看看你的家和衣柜
你可能不一定认识得到，你的家和衣柜集中体现了你的很多特点。比如你选择的油漆色彩、家庭式样，你喜欢的衣服的颜色、款式。比如我家墙壁是浅黄色，我把门漆成了深棕色，房间和家具则以蓝色调为主。很明显我喜欢对比和蓝色。

2、看看你收藏的照片
你保存的优秀摄影师的作品有没有一个共同的主题呢？比如是那种很情绪化的纪实照片，还是一些婚礼照片？
那些你收藏的博客、社交媒体帐号和在线群，同样也体现了你的喜好。打开一本相册，有哪些照片让你停下来，目光注视更长的时间呢？
进而想想，是什么吸引了你？是构图，还是人物之间的情感交流？是光影还是色彩？如果让你来拍，你也会这样拍吗？或者你会有什么不同的处理方式呢？
在这样的思考中，我发现了自己的不足和喜好。例如，尽管我喜欢那种绿色饱和度低的照片，但我知道自己在后期时仍然会让绿色更明亮和丰富。
在这样一个信息过度丰富的时代，要做到这一点并非易事。
3、把自己最满意的作品放到一起
这里你就会注意到自己作品中的一些共同特点，有的是好的，有的却是不足。这对于摄影师的个人进步绝对是非常有帮助的。
比如我发现自己喜欢干净的线条和强烈的色彩。

4、掌握
在这个世界上，每个人都是一个独一无二的个体。如果你能创作出真正体现自己的作品，你的作品也将是无法复制的。
如果你自己看不清楚，不妨问问亲朋好友，他们注意或者喜欢你的哪些方面呢？从而明白你的强项在哪里？你的哪些生活经验让你区别于旁人呢？你对这个世界有些什么样的看法？你是谁？
以我自己为例，我发现自己是黄色性格，比较友好、外向。喜欢阳光，乐于跟家人一起外出探险。我的童年在海边度过，经常跟爸爸一起出海。同时我也有红色性格，我比较喜欢秩序感和规则。
最近我认识到自己以前拉小提琴的经历对我的摄影也有影响。我从五岁开始学琴，一直到上大学都没有停止。一开始我都在学习技巧，各种动作规范的要求。还是个孩子的时候，我会模仿自己听到的曲子，比较生硬机械的那种。后来我开始慢慢加入情感，在演奏中融入自己的内心感受。我觉得这是上帝赐予我的天赋。
我开始接触摄影时，非常严格地按照规则行事。我的构图要么是中心构图要么是三分法，照片的焦点不实我就会按下删除键。我对自己的相机了如指掌，对各种参数耳熟能详。
就象拉小提琴一样，当我掌握了这样基本技巧以后，我开始在照片中加上更多的情感。我的照片通常比较明亮、温暖、色彩丰富，有很多的逆光、昡光。这些都是让我感觉到幸福快乐的东西，我为自己的照片自豪。

5、后期的一致
有了后期程序和 RAW 文件，唯一能限制我们的就只有头顶的天空了。
我建议首先掌握白平衡。肤色十分重要，好的时候我们都不一定注意，但如果肤色不对大家一眼就会感觉得到。首先掌握人物的肤色调色。
然后，多看一些后期视频，学习其他摄影师的技巧。
如果你从别人那里购买了动作和预设，不妨研究一下，他们是如何使用每一个工具的。
如今我每看到一个 RAW 文件，我就知道自己想要它变成什么样子。

6、远离社交媒体
如果你的脑中满是别人的看法，要做到创新就非常困难。我就发现自己有时有意无意地把自己的作品跟别人比，然后别提多气馁了。
社交媒体是我们分享自己喜欢的东西和满意作品的地方。你的艺术是属于你自己的，不要为了别人而拍照。
远离社交媒体，为自己而学，为自己而拍。参加培训班，尝试新的技巧和思路。如果摄影能让你快乐，你就是在正确的轨道上了。
7、重复以上步骤
任何需要的时候，以任意的顺序重复以上步骤，直到你找到自己的风格。